paula poison

...happy weekend!

2012-01-28T09:52:00.001-08:00

...fashion at it's best.

2012-01-20T03:47:00.000-08:00

Weil Berlin vor lauter Mode schon aus den Nähten platzt und weil es so wunder-wunderschön ist. Merci, chérie!

...sweet meat.

2012-01-17T23:42:00.000-08:00

Rosa Zuckerwatte statt der üblichen Frisur und männliche Bräute. Ein Bett aus Keyboards tut sein Übriges, wenn schwarze Regentropfen fallen. Jasmin Schuller bezeichnet ihre Arbeiten selbstbewusst als visual entertainment und scheint damit Recht zu behalten. Nicht zuletzt weil die abstrusesten Ideen bei ihr noch Appetit auf mehr machen. Erfolg jedoch braucht man ihr nicht zu Wünschen, denn den hat sie schon; nachzulesen in ihrem Blog.

Credits: Jasmin Schuller

...lost and found!

2012-01-11T12:53:00.001-08:00

...if we loose...

2011-10-14T02:43:00.000-07:00

america we have nowhere else to run for freedom.

...KONGO

2011-10-11T01:44:00.000-07:00

Credit: Unwatchable

Es war im Jahr 1996 als im damaligen Zaire der sogenannte erste Kongokrieg begann. Schon zu diesem Zeitpunkt schwelte im Osten des Landes ein seit zwei Jahren andauernder Milizenkrieg, der bis 2009 andauern sollte. Der Friedensvertrag von 2002 ließ diesen Konfliktherd außen vor und auch die Wahlen im Jahr 2006 bildeten kein Ende der Auseinandersetzungen. Im Ostteil des Landes, das heute als Demokratische Republik Kongo bezeichnet wird, herrschte bis 2009 Krieg und bis heute finden hier blutige Auseinandersetzungen zwischen Rebellen und Regierungstruppen statt. Eine besondere Taktik der Kriegsführung stellt hierbei die gezielte Misshandlung von Zivilisten dar. Auf SpiegelOnline war noch in diesem Sommer zu lesen:

Menschenrechtsorganisationen werfen allen in der Region kämpfenden Gruppen systematische Vergewaltigungen zur Terrorisierung der Zivilbevölkerung vor.

Der Grund für die Kämpfe ist, wie so oft, im Bereich der Ökonomie angesiedelt. Es geht um wertvolle Mineralien, die benötigt werden, um unsere Mobiltelefone herzustellen. Um auf diese Problematik aufmerksam zu machen wurde nun ein Kurzfilm veröffentlicht der auch uns wohl behütete Menschen in Europa und Nordamerika aufrütteln soll. Er ist unbedingt sehenswert und mit der Bitte nach einer Unterschrift verbunden, die den Handel mit diesen bloodminerals zu verhindern helfen soll. Er heißt

UNWATCHABLE

Weitere Informationen über den Kongo, seine Kriege und Probleme, sowie das daraus resultierende Leben, finden sich in diesem Buch:

Dominic Johnson: Kongo

19,90 €

...startschuss!

2011-10-10T05:09:00.000-07:00

für einen Blogger-Herbst, der hoffentlich mehr Posts sieht, als die letzten Monate. Auf dass die Kälte mich an die Tasten treibt. À votre santé!

...it's over now

2011-10-09T04:00:00.000-07:00

the summer of girls.

...frühlingsgefühle

2011-08-01T02:56:00.000-07:00

brennstoffzelle

2011-04-09T14:47:00.000-07:00

...mehr infornationen auf party-arty

Womöglich hätte eine Haftnotiz mich vor dem vergessen bewahrt. Jedoch eine kurzfristige Empfehlung zum klebrigen Grillen ist ja auch nicht schlecht / ich zitiere:

Mach dich auf die Socken!

Il-Jin „Atem“ Choi und Becker Schmitz lassen den Schauraum für Kunst zur hermetisch abgeschlossenen Kunstzelle werden. In ihrer Arbeit BRENNSTOFFZELLE überkleben die beiden Künstler mit Haftnotizzetteln sämtliche Flächen und Wände, um ein einmaliges Reliefgemälde entstehen zu lassen.

Sonntag, 10. April wird ab 15 Uhr gegrillt und geklebt.

Dieses Happening lädt ausdrücklich zum Mitmachen ein.

SCHAU FENSTER – Schauraum für Kunst

Lobeckstr. 30-35

10969 Berlin-Kreuzberg

U8-Moritzplatz, M29

...die faust vergessen...

2011-03-22T05:37:00.000-07:00

...berlin, berlin...

2011-03-07T00:59:00.000-08:00

Die Stadt empfängt mich mit glitzerndem Strahlen und einer Brise Ironie. Noch bevor ich wahrnehmen kann, wie mir geschieht, stehe ich mitten im Morast des Großstadtdschungels und beginne automatisch zu hetzen, um nicht zu versinken. Von Moorleichen jedoch wissen wir, dass nichts hilft - vor allem keine übertriebene Hektik - um sich dem Versumpfen zu entziehen. Also entspanne ich mich, kaufe einen Fahrschein und steige um. Mal hier, mal da, irgendwo zwischen Dreck und Loch und Hundescheiße. Niemand sieht mich an, niemand kennt den Weg, alle recken die Köpfe aus ihrem schlammweichen Leben, in der Hoffnung klar zu sehen oder sich selbst zu entdecken. Ich mache mit und genieße den pudrigen Himmel, bevor sich der sibirische Winter in die Straßen schleicht und die Hoffnungen auf den Frühling gefrieren lässt. Dass die Verkäuferin im Bahnhofskiosk weder mich, noch die zu erstehende Wasserflasche beachtet, geschweige denn Hallo, Tschüss oder den Preis in den Mund zu nehmen, geriert sich darufhin nicht als notwendiges Übel sondern als unabdingbares Assecoire. Dafür lackiert sich die Verkäuferin bei Kaufhof am Alex die Nägel bunt, damit ich die Farben vergleichen kann und sucht mir dann das vollste Fläschchen. So schrullig, so berlin...

Dirty Doering - I Would - Bar 25 -15 from kai kurve on Vimeo.

...one minute...

2010-10-08T13:54:00.001-07:00

Stechen hinter dem rechten Augenlied und ein krampfartiges Zucken in meinem Bauch. Flirrendes Gedankengut ist es, dass mich nicht zur Ruhe kommen lässt. Das Umsteigen von Wasser auf Wein zeigt vielmehr die voranschreitende Uhrzeit, denn die Veränderung meiner Tätigkeit an. Es ist viel in letzter Zeit, was liegenbleibt und noch mehr ist es, was ich mir täglich vornehme. Das Rasen in den Gehirnwindungen lässt selten nach, verlangsamt sich nur gelegentlich, um doch nicht zum Schweigen gebracht zu werden. Kaum etwas kann einen bremsen, wenn man in einem derartigen Arbeitsrausch festsitzt und nur Weniges, das einen erreicht halt auch nach, weil das eigene Denken eindimensional zu werden droht.

Wenn es dennoch einer Sache gelingt einen zu reizen, so erkennt man zumindest die Qualität des Reizstoffes. Man merkt trotz des Zeitmangels, dass sich hier etwas seinen Weg bahnte, dass sich die Durchdringung des Stresspanzers verdient hat. Manchmal muss dies auch nichts besonderes sein, eine einfache Frage kann genügen um uns aufhorchen zu lassen.

What would you do if you could find an extra minute right now?

Eine simpel wirkende Überlegung, spontan beantwortet und dennoch nachhallend. Sie führt uns schließlich an unsere Grenzen, an die unseres Expansionsvermögens und stellt unseren Wachstumswillen in Frage, aber, seht selbst:

The TESTUBE

...mir wird übel...

2010-10-07T01:40:00.000-07:00

Cordon bleu gehört nicht gerade zu meinen Lieblingsgerichten, dennoch ist zart schmelzender Käse in knusprig umhülltem Fleisch auch nicht das Schlimmste, das man auf dem Teller haben kann. Schlagartig ändert sich das jedoch, wenn hier Presssfleisch auf Analogkäse trifft und uns im glauben lässt, wir würden tatsächliche Nahrungsmittel zu uns nehmen. Dennoch gibt es auch hier eine Steigerung, die uns auf direktem Wege zur Mega-Cordonbleu-Bratwurst führt, einem Gemisch aus Müll und Glutamat. Hierbei gilt jedoch zu beachten, dass diese neue Errungenschaft noch nicht auf dem freien Markt erhältlich ist. Als eine Erfindung junger ZDF-Neo-Reporter, dient sie vielmehr der Zurschaustellung von Machenschaften einer ausufernden Lebensmittelverfremdung in unseren Supermärkten. Einen Sendeplatz bekommt man dafür leider erst um 0:50 Uhr, während bei der Konkurrenz schon die Pornos laufen. Vielleicht will man den ZDF-Zuschauer vor den perversen Anblicken und Aussagen schützen, die hier offenbart werden. Ich sehe das ein Wenig anders und empfehle Euch daher die ZDF Mediathek, obschon das Filmchen leicht flapsig und gelegentlich unangenehm jugendlich daherkommt.

hier geht's zum film...

...laufende künstler...

2010-09-19T00:21:00.000-07:00

Felizitas Schäfer, Altar (Detail)

Es fällt mir sichtlich schwer, mich in den Blogger-Alltag zurück zu kämpfen. Während sich in meinem Kopf täglich und mehrmals neue Sätze zu neuen Posts formieren, ist keiner von ihnen bereit durch meine Hände zu fließen. Es mag an der Bilderflut liegen, die ich aus dem Süden mitbrachte, oder an den vielen Projekten, die die Bloggerei flankieren. In solch einem Fall hilft lediglich positives Denken oder Ablenkung. Ich entschied mich für beides und habe mit der Hilfe von ernsthaften Terminen und ernst zu nehmendem Vodka eine Empfehlung entdeckt, die mich nun zum Schreiben zwingt...

Die laufende Ausstellung in Hamburg ist eine Reise durch den Dauerregen wert und erzählt Geschichten von Künstlern, die im Schanzen- und Karolinenviertel arbeiten, leben und sind. So öffnen sich unter anderem Galerien in vor Müll nur so berstenden Hinterhöfen und schaffen es, uns mit einfachsten Mitteln zu verzaubern. (Ich denke hier an den bepflanzten Einkaufswagen der zwischen alten Matratzen stand.)

Während sich das Rauchverbot aus den Restaurants heraus in die Kneipen und Clubs geschlichen hat, sind Vernissagen vom Gesundheitswahn ausgenommen und verschreiben uns lediglich gute Laune zu den schlechten Verkaufszahlen. Hauptsache wir sind da, geben nach und weiter, werden Teil. Die Atelierräume stehen uns offen...zumindest heute noch. Und wer kann, der nehme sich das positive Denken, wo andere es feilbieten:

Katja Neumann

Felizitas Schäfer, Altar (mit Künstlerin und Tochter)

Steffi Hupfer, Photographie

Alexei Mirni

Adressen, Künstler und Wege finden sich hier und helfen somit auf alte Bekannte und neue Ideen zu stoßen. Ebenso finden sich hier die Photos der Arbeiten, die alle auf dieser Seite veröffentlicht wurden.

....keili....

2010-09-12T10:38:00.000-07:00

Meine Rückkehr scheint zwar zaghaft, aber leichtfüßig daherzukommen. Auch der zweite Post, nach so langer Zeit, beinhaltet ein tänzerisches Video. Es ist von der wundervollen Laura Keil, die so zauberhaft, poetisch über die Liebe tanzt, dass einem ganz anders wird. (Man kann hier übrigens auch für sie voten, anlässlich des Online-Dance-Festivals SidebySide.)

lovecircle from Laura Keil on Vimeo.

...august....

2010-08-29T15:03:00.000-07:00

Schwere Wolken hängen über den Dächern Hamburgs und ich sitze unter Ihnen um mich vor den feuchten Ausläufern des Sommers zu schützen. Zwar brechen ein paar Sonnenstrahlen durch das Grau, doch sie sind eher vermeintliche Gegner der Kälte. Vielmehr demonstrieren sie Ihre Machtlosigkeit.

Es ist der richtige Tag um in den blogger-Alltag zurückzukehren, zumal ich in den letzten Wochen so viele Eindrücke gesammelt habe, die unbedingt sortiert und bedacht werden wollen. Zudem sah ich in dieser Woche ein so begeisterndes Video, dass es mir Tränen in die Augen trieb und ich wusste, es wäre zu schön, um es nicht zu teilen.

Es zeigt die aberwitzig anmutende Idee in Auschwitz zu tanzen und das nun ausgerechnet zu den Klängen von 'I will survive'. Der ungewöhnliche Einfall stammt von Jane Korman, der Tochter eines Ehepaares, dass Auschwitz überlebt hat. Sie inszenierte das Video, in dem auch ihr Vater an den Ort zurückkehrte, der für ihn so viel Qual bedeutete. Gemeinsam mit ihr und ihren drei Kindern tanzt der 89-jährige nun einen Freudentanz der bewegender kaum sein könnte. (Mehr Videos von Korman finden sich hier.) Im Interview mit dem Deutschlandradio lässt die Regisseurin uns wissen:

Als ich ihm erzählt habe, dass ich ihn gerne tanzen sehen würde, hat er sehr schnell verstanden, worum es mir geht. Er hat mich unterstützt und gesagt: Ja, wir haben gelitten, wir lagen am Boden, und jetzt tanzen wir.

...art unlimited...

2010-06-21T22:06:00.000-07:00

Kunstmessen stinken. Das gilt nicht unbedingt für meinen Geschmack, sondern für die Kunstwelt, die genötigt ist sich hier im Schaufenster der geldgeilen Marktwelt zu entkleiden. Im Anschluss, wie in der Krise, heisst es dann Waschen und Legen. Die Frage Was ist Kunst? bleibt bohrend, stechend und fragend, kann während der größten Kunstmesse, der Art Basel, allerdings kunstvoll weggesoffen werden. Trotzdem hier, ein Video, inklusive Werbebanner und Leuteschau. Ich fand es passend.

...ph-projects...

2010-06-18T01:16:00.000-07:00

Martin Kippenberger, ohne Titel, 1982

Ich habe letzte Woche fluchtartig die Stadt verlassen, noch bevor ich mir einen flüchtigen Eindruck der Biennale-Ausstellungsorte 2010 machen konnte. Berlin wird also zwischen dem 11. Juni und dem 8. August zur Kunst-Hochburg und ich werde mich aufmachen gen Süden um alte Klassiker zu betrachten. Neues gibt es schließlich ständig, Altes auch. Man kann es daher nie richtig machen.

Andre Butzer, Seuche in USA - Hoffnung auf Arznei

Bevor ich nun allerdings die Segel streiche, möchte ich Euch noch eine Ausstellung in den ph-projects ans Herz legen, die am Rande der Berlin-Biennale zu sehen ist. Kopfweh im Abendland - BIAA ist der Titel und verbindet neu und etwas älter. Sie zeigt Arbeiten der Hamburger HfbK-Studenten Jannis Marwitz, Christian Rothmaler und Philipp Schwalb in Verbindung mit bekannteren Gästen: Martin Kippenberger, Andre Butzer und Maja Körner. Neben den großformatigen Gemälden haben mich übrigens besonders die Collagen von Jannis Marwitz fasziniert.

Philipp Schwalb, Gold- und Diamantenmiene / Junges Glück, 2010

Jannis Marwitz, ohne Titel, 2010

Jannis Marwitz, Vater Mutter Kind, 2010

zu sehen bis zum 31. Juli 2010 bei:

ph-projects
Marienstrasse 10
D-10117 Berlin
phone: +49 30 20215465
fax: +49 30 20215466
mail: info@ph-projects.com
opening hours: Thu. - Sat. 11 a.m. - 6 p.m.
and by appointment

...so far away...

2010-06-10T04:21:00.000-07:00

Credit: travelettes

Die Luft ist stickig, irgendwie süßlich und steht, obwohl alle Fenster geöffnet sind. Die Musik vermengt sich mit dem Autolärm zu einer anschwellenden Lawine, die mein Gehirn flutet und taub werden lässt. Draußen scheint unter grauem, farblosem Himmel die Sonne und ich wünsche mich ans Meer. Stattdessen sitze ich im St. Oberholz am Rosenthaler Platz zwischen 30 anderen, hinter aufgeschlagenem Macbook und arbeite an einer Hausarbeit über den Darwinismus und seine Folgen für unser uneigennütziges Handeln.

Credit: travelettes

Ich brauche eine Pause, mache Urlaub bei den phantastischen Travelettes und nehme mir die Zeit für diesen Mini-Post. Dabei entdecke ich sweets in Austin und Törtchen in Lissabon. Und schon fange ich an zu träumen...vom Couchsurfing und neuen Bikinis. Und jeder, der sich mehr als diese 15 Minuten herausnehmen kann, sollte es den Mädels dieses traumhaften Reiseblogs gleichtun: Highheels einpacken und abreisen... denn in Mitte sitzen in zwei Monaten noch immer die gleichen Gesichter bei schönstem Wetter am Computer und tun sinnloser Weise sinnvolle Dinge...

...the immortality drive...

2010-06-07T01:27:00.000-07:00

Ein heruntergekommenes Viertel im Osten der Stadt. Verschlafen und etwas trostlos wirken die Straßenzüge und lieblos einige Häuserfassaden. Als Bewohnerin Neuköllns fühle ich mich dennoch sofort heimisch, obschon ich mich frage, wo die vielen Galerien, die dieses Viertel zu bieten haben soll wohl untergebracht sind. Haben wir uns in der Londoner Underground einen falschen Weg gebahnt? Ich ahne nichts Gutes und es ist schon spät. Ich bin müde und dennoch auf der Suche nach Kunst...und werde fündig.

a rich person commemorated in marble is now seen in polystyrene and paper. I like the way the lack of prsiousness in the materials goes against the original magnificence of the image.

Rachel Thorlby

Rachel Thorlby ist eine junge, britische Künstlerin, deren Arbeiten mich von all denen, die ich in London sah, nahezu am meisten beeindruckten. Ihre Ausstellung The Immortality Drive spielt mit unseren Vorstellungen von Zeit genauso, wie mit unserer Wahrnehmung von Dimensionen, unabhängig davon, ob es sich um skulpturale Einzelteile handelt, die sie mit Holzatten zu einem Objekt verbindet, oder um Photographien die sie in ihren Collagen zu neuen Landschaftsbildern zusammensetzt.

I like the condensing of time through the surface of a portrait, the way that an image can stand in for someone who lived hundreds of years ago, and how it is then re-encountered by me.

Rachel Thorlby

...mehr über das ungewöhnliche Galerienviertel in Londons Osten erfahrt ihr im Laufe der Woche...

...verkohlt...

2010-06-01T02:25:00.000-07:00

Ewige Baustelle: Republik (Berlin)

Klammheimlich schlich sich die Freude aus meiner Magengrube hinauf in die Gegend um meinen Mund. Sie führte nicht zu einem wahrhaften Lächeln, aber sie umspielte schließlich meine Augen und vermutlich war sie erkennbar. Nur kurze Zeit später jedoch folgte mit enormem Getöse die Enttäuschung und das Bedauern einer dünnlippigen Dame, aus ganz ähnlichen Gründen.

Innerhalb kürzester Zeit verlor die CDU zwei Männer von (teilweise gewiss fraglichem) Format. Dies geschah aus unterschiedlichen Beweggründen und in beiden Fällen ohne eine befriedigende Erklärung. Sowohl Roland Koch als auch Horst Köhler haben hingeschmissen. Schockwellen durchziehen zwar nicht mich, aber die Koalierenden an der Spree, sowie die noch nicht vermählten am Rhein, und somit sind ihre Ausläufer im ganzen Land erkennbar.

Persönliche Interessen und Verletzungen sollen die Gründe sein. Horst Köhler sprach von mangelndem Respekt gegenüber seinem Amt, als er die Kritik, die in der letzten Zeit gegen ihn erhoben wurde, ansprach. Er scheint bei seiner Rücktrittserklärung verletzt und enttäuscht gewesen zu sein; jemand der sich persönlich nicht im Stande sieht, noch mehr Angriffen von Außen standzuhalten. Roland Koch nahm seinen Hut um persönlichen Interessen zu frönen. Nun empfiehlt Die Welt Lena Meyer-Landruth als Präsidentin.

Ich möchte nicht zu weit gehen, aber in meinen Augen entbehrt das Verhalten, das hier von Politikern und Journalisten an den Tag gelegt wurde, weit mehr an Respekt gegenüber einem der höchsten Ämter und damit unserer demokratischen Ordnung, als eine schroff geführte politische Diskussion über Äußerungen bezüglich des Afghanistan-Einsatzes der Bundeswehr. Angesichts der beängstigenden europäischen Lage, der befremdlichen Schuldenhöhen und dem Mangel an politischer Konsensfähigkeit in unserem Land, bitte ich nun jeden Einzelnen Staatsraison zu zeigen. Denn während man ein Amt anscheinend abstreifen kann, wie ein kleines Schwarzes, dass nach der Völlerei zu eng sitzt, kann man seine Existenz als Staatsbürger nur schwerlich abstreiten. Falls Merkel und Westerwelle nun auch noch persönliche Gründe finden sich frühzeitig dem polnischen Abgang hinzugeben, bleiben Du und ich nämlich mit der Zeche sitzen. Wenn ich allerdings zahlen soll, will ich auch bestellen.

...urlaub in der stadt...

2010-05-31T05:04:00.000-07:00

Zwischen mir und meinem Blog stehen gelegentlich Dinge, die da nicht hingehören. Da wären beispielsweise große Betten, unzähmbare Vieren, ohrenbetäubender, innerkopflicher Lärm und technische Widrigkeiten, um nur wenige zu nennen. Wie diese Dinge dorthin kommen und weshalb sie uns das Zusammensein erschweren möchten, war mir zunächst nicht bewusst, doch nach einigen Stunden dämmerte mir, dass die Dinge sich verbündet hatten um mich in die Flucht zu schlagen. Ich sollte mir Urlaub nehmen und meine Augen sollten wieder durch Licht erstrahlen, dass nicht aus meinem Laptop kommt.

Für weite Reisen und große Sprünge fehlt vielen oft Zeit und Geld, weswegen ich zum Urlaub in der eigenen Stadt raten möchte. Mir selbst wurde mangelnde Konzentrationsfähigkeit, die in Schusseligkeit mündete, zum Verhängnis und sorgte für einen Hotelaufenthalt, der mehr war als ein simples Dach über dem Kopf wurde. Man sollte öfter seinen Haustürschlüssel vergessen...

Das Hotel Honigmond, in dem all diese Aufnahmen entstanden, ist wunderbar geeignet für eine kleine Auszeit, zumal es diesen traumhaft ruhigen Garten hat... nicht umsonst nennt es sich Garden Hotel (deshalb drückte ich bei den vielen Stoffblumen im Zimmer auch gerne ein Auge zu)

HONIGMOND GARDEN HOTEL

10115 Berlin-Mitte, Invalidenstraße 122

Telefon +49(0)30 - 28 44 55-77, Fax -88

...ambika p3...

2010-05-27T06:30:00.000-07:00

Ich suchte etwas Besonderes und Außergewöhnliches, obschon mir bewusst war, dass es keine Chance gäbe dabei nur Gutes zu entdecken. Da war ein Bewusstsein für den Schrott, den die Tiefen der Kunstwelt vor meine Augen zu zaubern vermögen. Trotzdem oder gerade deshalb machte ich mich auf zu weiten und verschlungenen Wegen, suchte Keller und Hinterhöfe ab. Treppen hinunter und vorbei an gestapelten Rohren und Containern wurde ich dann fündig und schlussendlich war ich zufrieden mit dem, was ich sah.

Viele Schilder, ein freundlicher Herr und einige fragende Blicke nach unserer Ankunft bei der University of Westminster konnten wir schließlich AMBIKA P3 entdecken, die unterirdischen Räumlichkeiten der Universität. Hier lässt sich die Ausstellung des griechischen Künstlers Jannis Kounellis begutachten, die mir nicht nur außerordentlich gefiel, sondern auch durch die Symbiose mit den Räumlichkeiten bestach. Kurzum: es hätte kein besserer Raum für die Bierflaschen-Skulpturen und ihre Begleiter gefunden werden können. Der Charme der Rostflecken, die die Wände mit ihren Verläufen zieren, die Stahlträger und die freiliegenden Rohre bilden einen Rahmen, den weiß getünchte, hohe Säle nicht immer bieten können. Der 1936 geborene Künstler, der mit seiner Einbeziehung von alltäglichen Gegenständen dem Betrachter ein subtiles Bild von Massenproduktion und gesellschaftlicher Entwicklung offenbart, fand schöne Worte für die Räumlichkeit von Kunst:

The final work must have harmony compared to space. Its theatricality is that space. Its visual intuition is its theatricality.

Jannis Kounellis

23 April - 30 May

at Ambika P3, University of Westminster

35 Marylebone Road London NW1 5LS

presented by Sprovieri Gallery

...selfridges...

2010-05-26T08:07:00.000-07:00

schaufenster by florence and the machine

Ich war für einige Tage in London und brachte von dort Photos, interessante Bücher und Impressionen mit, die ich Euch ab morgen vorstellen möchte. Neben typisch britischem Frühstück habe ich auch ein 'neues' Galerienviertel abgesucht und ein paar Perlen entdeckt. Das man manchmal jedoch nicht durch die halbe Stadt fahren muss, um etwas Besonderes zu sehen, wurde mir auf der Oxford Street bewusst, einer Shoppingmaile im Herzen der Stadt. Hier ist das bekannte Traditionskaufhaus Selfridges beheimatet und besticht immer wieder durch eine ausgefallene Schafensterdeko. Für das Thema Music in my Mind zeichneten nun auch ganz besondere Dekorateure verantwortlich. Neben Charlotte Gainsbourg dekorierten hier auch Dizzee Rascal oder Hot Chip...also namhafte Musiker/innen (nur leider habe ich mir nicht notiert, von wem welches war, daher viel Vergnügen beim rätseln!)

schaufenster by charlotte gainsbourg

...let's colour...

2010-05-25T04:45:00.000-07:00

Ich bin begeistert von einer Idee, die eigentlich simpel ist. Sie wurde in tausenden von Grundschulklassen gedacht und von vielen Hippies geträumt. Sie ist universell und für jeden verständlich. Und, da ich keine Modebloggerin oder Architektin bin, habe ich mich nicht dem vorherrschenden Schwarzton unserer Designelite unterworfen, sondern bin ein farbenfrohes Mädchen geblieben, dass nun schmunzelnd vor ihrem Computer sitzt und sich über eimerweise Glücksgefühle freut. Das es sich hierbei um ein Werbeprojekt handelt ist zweitrangig, genauso, wie das Fabrikat der Farbe.... Die Projekt jedoch ist einzigartig und ist Ausdruck einer Wandlung die Einzug hält in der Werbewelt. Statt konstanter Kosten-Nutzen-Effekt-Rechnungen suchen auch Werber anscheinend nach etwas größerem, universellerem. Ich möchte nicht so weit gehen ihnen ein Interesse an Nachhaltigkeit zu unterstellen, aber ganz offensichtlich kehrt etwas mehr Echtheit ein, nach einer Phase voller Plastic-Trash...

Auf der Page des Let's Colour Projects liest sich das so:

Grey is out. Gloom is gone. It’s time to live our lives in colour.The Let’s Colour Project is a worldwide initiative to transform grey spaces with vibrant colour. A mission to spread colour all over the world. We are working together with local communities across the globe, rolling up our sleeves to paint streets, houses, schools and squares. It’s the beginning of a colour movement that everyone can join in.

Und das ist das Ergebnis in komprimierter Werbespot-Form:

Mehr Informationen bezüglich des sechs-monatigen, weltumspannenden Projekts finden sich auf letscolourproject.com. Hier sind auch Dokumentationen über die Drehorte, wie in Indien oder Großbritannien zu sehen und Erklärungen zu finden...auch dazu, wie man ein Teil des Ganzen werden kann...

...arthurs tochter...

2010-05-25T02:47:00.000-07:00

Credit: Arthurs Tochter kocht / Radieschencrème mit Wachtelei und frittierter Schnittlauchblüte

Arthurs Tochter kocht gelegentlich über, zumeist unglaublich gut und ist eigentlich immer leicht verdaulich. Deshalb ist Arthurs Tochter kocht auch mehr als nur ein Foodblog. Nennen wir es Kochen auf philosophischen Niveau. Somit ist Astrid Pauls lukullische Tagesbegleitung für den heutigen Tag, der unter dem Motto Ein Herz für Blogs steht, mehr als geeignet.

Credit: Arthurs Tochter kocht / Lammkeule mit Wickelknödel und Bohnenpüree

Credit: Arthurs Tochter kocht / Perlhuhn in Tiroler Schinkenspeck

ein Vorgeschmack:

Von der Perfektion...

Billy Wilders bester Drehbuchschreiber liest ihm die zwölfte Fassung einer Szene vor und fragt ihn dann: "Das ist doch jetzt ganz gut so, oder?" - "Ganz gut?!" ruft Wilder und springt auf, "ganz gut? Es ist perfekt! - Und jetzt wollen wir es besser machen!"

Was ist Perfektion? Und was passiert, sollten wir sie tatsächlich jemals erreichen? Das würde bedeuten, die Entwicklung an uns selbst einzustellen - würden wir das wollen? Möchten wir mit einem perfekten Partner leben? Und wenn wir uns in unseren Beziehungen an anderen Menschen abarbeiten und sie dann endlich soweit haben - so perfekt in der Beziehung zu uns- würden wir die Anderen dann noch wollen?

Wer ist der oberste "Gralshüter" der Definition? Wem erlauben wir, zu entscheiden, wann wir oder andere perfekt sind. Das sind nur wir allein. Und so ist es auch an uns selbst, etwas entspannter durch die Abschnitte unseres Lebens zu gehen, uns locker zu machen, nicht perfekt sein zu wollen, damit wir niemals einen Grund haben, stehen bleiben zu können.

Ausser natürlich - in der Küche! ;)
Der entspannteste Mensch kann tiefe Gräben aufreißen, wenn es um die Perfektion eines bestimmten Gerichtes geht, das unbedingt nach der perfekten Zubereitungsart gekocht werden muss. Wieviele perfekte Gulaschrezepte gibt es? Legion! Wieviele perfekte Wiener Schnitzel? Eben! Gehören Tomatenstücke in eine Bolognese? Darf Sahne in die perfekte Carbonara? Im Prinzip ja, aber...

Meine ganz persönlichen Gräben kann ich aufreissen, wenn es um die Herstellung des perfekten Kartoffelpürees geht. (...)

Das Rezept für Kartoffelpüree und ganz andere, außergewöhnliche Köstlichkeiten findet ihr bei Arthurs Tochter, der dieser küchenphilosophische Abscnitt zu verdanken ist.

...designerfood...

2010-05-22T02:23:00.000-07:00

Treue iGnant-Leser werden dieses Video bereits kennen. Da ich allerdings eine zeitlich sehr beschränkt lebende, treue Seele bin, fiel es mir erst gestern Abend in die Hände. Ich war dennoch gleich sehr angetan und wollte es unbedingt posten, geduldete mich aber noch einige Stunden. Den Post auf heute verschoben zu haben ist einer anderen Person geschuldet, einer der wichtigsten in meinem Leben. Und da diese heute Geburtstag hat, ist das nun Kuchen Nr. 3.... (ich hoffe nur, diese visuelle Torte kommt nicht besser an, als die echten und süßen)

Food about you - Annecy festival 2010 from Alexandre DUBOSC on Vimeo.

...ausgezeichnet...

2010-05-21T00:45:00.000-07:00

sleek magazin / Winter 2009 / 2010

Bevor der ADC auch für mich zu Ende geht (nach der Veranstaltung ist vor dem Post), möchte ich Euch noch ein paar, mit Nägeln bedachte, Kreationen zeigen, die ich ganz voreingenommen für Euch ausgewählt habe. Großer Sieger war in diesem Jahr übrigens die Agentur Jung von Matt mit 164 Punkten (die zweitplatzierten von Scholz & Friends haben im Vergleich dazu nur 64).

Hier nun also die subjektive Selektion aus acht mal Gold, 56 mal Silber und 123 mal Bronze...

Das verblutende Land / Marco Vernaschi (Photo) für das Süddeutsche Zeitung Magazin

Spiegel Kampagne / Jung von Matt (Agentur) / David von Bassewitz (Illustration) für den Spiegel Verlag

Topf und Deckel / Kolle Rebbe (Agentur) für Parship

Supersize Pop-Up / Jung von Matt (Agentur) für Sara Lee Deutschland

Nimm3 Gourmetkarten - Rezeptkarten mit je drei frischen Zutaten / Süddeutsche Zeitung Magazin

Mehrzwecknudeln / Kolle Rebbe (Agentur) für The Deli Garage (hier lang für einen Ölwechsel!)

Schönheitsideale gestern/heute / Ogilvy Frankfurt (Agentur) / Remus Grecu (Maler) für ANAD e.V.

Feld Hommes 'Chaos' / Sommer 09

Black Ribbon / BBDO Düsseldorf (Agentur) für MTV Networks

Agentur Zwölf / und weil diese Federarbeit so hübsch ist, ist hier noch der Link zu Herstellung.

Die gesamte Gewinnerliste lässt sich übrigens hier downloaden.

...aufgetaucht...

2010-05-20T06:37:00.000-07:00

Credit: food und text

Nun ist doch noch die Torte von Beuys aufgetaucht, die Hans Gerlach beim ADC mit Gold bedeckte... hier geht es zum Rezept.

...köstliche personalfragen...

2010-05-20T05:17:00.000-07:00

Credit: Süddeutsche Zeitung Magazin / Rapsöl

Ich hatte zwar angekündigt, mich im Verlauf dieser Woche mit drei Personen beschäftigen zu wollen, die den ADC-Kongress mit ihren Auftritten bereicherten, aber nach der nicht enden wollenden Diskussion über Albert Speer auf facebook hatte ich genug von gewichtigen Personalien.

Wie es der Zufall so will, ist Hans Gerlachs Alphabet allerdings durch weniger kontroverse und politische Highlights gekennzeichnet. Vielmehr ist der (ehemalige) Koch ein Garant für gute, aber einfache Küche. Beim ADC veranstaltete Gerlach zwar ein konditorisches Happening, wobei er eine Beuys-Torte vergoldete, da ich hiervon aber kein Bildmaterial habe, kann ich Diskussionen hoffentlich vorbeugen...

Credit: Süddeutsche Zeitung Magazin / Hagebutte

Credit: Süddeutsche Zeitung Magazin / Quitte

Auf food & text, Gerlachs Seite, finden sich seine Buchprojekte, seine Arbeiten für Magazine und andere Informationen über den food-Journalisten und Stylisten. Es wird lecker, bunt und außergewöhnlich. Ich hoffe es sind sich alle einig...

Credit: Beef! / Hans Gerlach: Kommen sie zum Gefrierpunkt

Credit: Süddeutsche Zeitung Magazin

...goodies...

2010-05-20T00:42:00.000-07:00

Das graue T-Shirt mit dem Schriftzug Passion stammt von der Deutschen Bank und bestätigt mir etwas, worüber ich mir zuvor nie Gedanken gemacht hatte: Banken sollten keine T-Shirts gestalten. Auch der restliche Inhalt der Bank-Tüte ist nicht vielversprechend, abgesehen von den Hinweisen auf die hauseigene Kulturförderung. Zumindest erscheint es mir als vollkommen unnötig, sich Eine Reise zu Deutschlands Zukunftsmachern zu kaufen oder sich die Berliner Philharmoniker im Internet anzusehen. (Eine Platte hat mehr Charakter.)

Andere Mitbringsel vom ADC-Kongress überzeugen immerhin durch mehr Qualität. Zum einen ist da das Max Creative-Heft, in dem die Gewinner dieser Saison aufgelistet sind und das den selben Titel, wie der Gipfel ihn trägt, Creative Clash, mit Bildern des Künstlers Florian Süssmayr untermalt wissen wollte:

Zum anderen ist da das Magazin für kreative Kommunikation: beef, das durch ein tolles Layout in Verbindung mit informativen Inhalten glänzen kann und bei dieser Ausgabe den eigenen Titel zum Programm erhob. So findet sich ein Portrait des Künstlers Tobias Rehberger neben einem Interview mit dem Rapper Sido, während uns ein paar Seiten weiter Rikke Schubart die sich ändernde Ästhetik in Kriegsdarstellungen erläutert. Das Motto der Ausgabe ist: Warum Kreative Konflikte suchen und die Antworten sind so facettenreich wie die befragten Personen. Provokationssucht und betriebswirtschaftliches Kalkül werden nebeneinander betrachtet. Wertungsfrei. Anregend.

Sido / gezeichnet von Elizabeth Moch für beef

Tobias Rehberger / gezeichnet von Elizabeth Moch für beef

Ich selbst freue mich allerdings am meisten über Stift und Papier, denn nichts ist besser, als selbst kreativ zu werden...

brandbook

...süssmayr...

2010-05-19T00:51:00.000-07:00

Credit: Florian Süssmayr

Toiletten. Mädchen. Musik. Party. Exzess. Abgemalte Photos, die mehr einfangen, als die Abbildung des Konzertes hergab. Leichte Mädchen auf Sofas. Eine Kachelwand im Bahnhofsklo. Einsam und mittendrin, irgendwie Rock'n'Roll und trotzdem anders. Die gepinselten Momentaufnahmen von Florian Süssmayer gewinnen dadurch, dass sie gemalt sind, an Distanz. Gleichzeitig sind sie organischer, fleischlicher, als ein Photo.

Credit: Florian Süssmayr

Wenn ich ausgehe, erklärt Süssmayr, nehme ich meistens eine kleine Kamera mit. Oft fotografiert er das mitternächtliche Gedeck, bestehend aus Biergläsern, Salzstreuer, Maggiflasche. Anschließend kopiert er die Aufnahmen groß, malt sie ab. Manchmal unternimmt er auch Ausflüge, um Motive zu finden. Zum Beispiel zur Bahnhofstoilette nach Freising. So kommt es, dass auf einem Süssmayr-Gemälde steht: Ich lasse mich ficken peitschen die harte Tour bitte um Meldung. Es stand so da im Bahnhof Freising bis die Putzkolonne kam. Florian Süssmayr arbeitet wie ein städtischer Archivar. Er zeigt ein München, das es so gar nicht gibt, weil es längst weggeputzt, renoviert, abgerissen worden ist.

Credit: Die Zeit

Credit: Florian Süssmayr

Und wenn er dann im Haus der Kunst steht, wo er nun als erster Münchner Künstler seit Jahrzehnten eine Einzelausstellung bekommen hat, und man vergleicht seine Biertischstillleben, die krud-obszönen Graffitibilder („Hey, ihr Arschlöcher!“) oder die abstrahierten Fußballfeldtableaus mit dem Werk dieses oder jenes bekannten Künstlers – dann kann es vorkommen, dass Süssmayr sagt: „Den kenn’ ich nicht“. Und man glaubt ihm das sofort.

Credit: Sueddeutsche Zeitung

Credit: Florian Süssmayr

Ich werde ihn in anderem Zusammenhang erwähnen. Zuvor wollte ich aber Bilder zeigen und einen ungewöhnlich kunstfernen Künstler gerne unabhängig erwähnt wissen...

...gestorben...

2010-05-18T09:14:00.000-07:00

Zwei Stücke von Hank Jones (* 31. Juli 1918, Vicksburg, Mississippi † 16. Mai 2010, New York City)....

In a Sentimental Mood... und I got Rhythm...

...the rivers closet...

2010-05-18T01:56:00.000-07:00

Credit: Alle Bilder via: The Rivers Closet

Freundschaftsanfragen auf facebook sind eine interessante Sache, häufig merkwürdig, selten logisch. Immer wieder stoße ich beim durchforsten der Anfragen auf kuriose Firmen und Menschen, die weder meine Sprache, noch andere Dinge mit mir teilen. Es ist verständlich, dass soziale Netzwerke als Marketing-Plattformen gelten und dementsprechend genutzt werden. Umso überraschender ist es da, wenn man den Blog eines Anfragers öffnet und sich einem eine neue Welt erschließt. So erging es mir mit The Rivers Closet. Irgendwie poetisch, im Grunde aber einfach, kommen die Bilder daher, die sich ohne Text und Ton in mein Gehirn schlichen. Sie sind pur und dennoch verspielt, machmal nur Photo, selten Installation. Sie liegen irgendwo dazwischen, ohne je laut zu sein.... please have a look:

...nachschlag: speer!

2010-05-17T04:45:00.000-07:00

Credit: Albert Speer

Ich wollte den Speer-Post nicht aus allen Nähten platzen lassen und mit Pesto beträufeln, dennoch fand ich es bemerkenswert, dass man auf der persönlichen Page des Architekten, die viele Details über sein Leben verrät, auch ein Pasta-Rezept finden kann. Unter der Rubrik Dolce Vita ist es zu finden, zwischen Persönlichem und chinesischen Entenfüßen:

Linguine al (berto) Pesto für 8 Personen:


	Zutaten: Frisches Basilikum: Etwa eine Plastiktragetasche voll, vornehmlich aus der Frankfurter Kleinmarkthalle. Pinienkerne: 1 - 1,5 Hände voll Wirklich gutes Olivenöl Eine vollreife Avocado Alter Parmesan, besser noch Pecorino oder beides gemischt, je ein gutes Stück. 1 Knoblauchknolle, bei empfindsamen Gästen reicht auch eine halbe. Frische Linguine aus dem Geschäft - man muß ja nicht übertreiben und selber zur Nudelmaschine greifen. Salzwasser im großen Topf. Basilikum waschen und Blätter abzupfen, dann in einer „Moulinette“ zu feinem Brei zerkleinern. Sollte kein entsprechendes Gerät vorhanden sein, müssen die Blätter von einigen Koch-Assistenten mit Messern zerhackt werden. Testreihen mit anderen Haushaltsgeräten führten zu keinem befriedigenden Ergebnis. Ein Hilfskoch hackt Knoblauch oder zerdrückt ihn in einer passenden Presse, ein anderer zerkleinert die Pinienkerne im Mörser oder nutzt eine Basilikumpause an der Moulinette. Avokado-Fruchtfleich auslöffeln und zerdrücken. Käse reiben lassen. Der Assistent kann händisch reiben oder nach Gutdünken eine entsprechende Maschine auswählen. Nun rührt der Koch die Zutaten unter häufigem Abschmecken zusammen und füllt mit Olivenöl auf. Zum Schluss wird eine kleine Schöpfkelle des bereits köchelnden Nudelwassers in die grüne Paste gerührt. Nudeln al dente kochen und mit der lauwarmen Soße in großen Portionen verteilen. Dazu passt natürlich ein Rotwein, vornehmlich aus dem Piemont, Übermäßigem Völlegefühl nach der Mahlzeit kann mit kleinen Mengen Grappa begegnet werden.

Credit: Albert Speer

...speer...

2010-05-17T03:16:00.000-07:00

Credit: albert speer und partner / Stadtteil Anting

Die farbenfrohe Wohnsiedlung, die hier zu sehen ist, könnte in einer deutschen Vorstadt beheimatet sein, in Plochingen oder Giesing. Auch ein städtebauliches Projekt für Bramfeld oder Potsdam dürfte sich von diesem kaum unterscheiden. Jedoch haben wir es hier nicht mit einer kleinen Siedlung, sondern mit einem Wohnort, geplant für ca. 50.000 Personen, zu tun. Außerdem liegt der Stadtteil nicht im mitteleuropäischen Raum sondern in Shanghai, wo er sich in die Nachbauten von britischen und spanischen Städtchen eingliedert. (Ein Artikel über die Plagiate war damals im Tagesspiegel erschienen.)

Credit: albert speer und partner / Masterplan Anting

Verantwortlich für den Masterplan der Export-Stadt Anting war das Frankfurter Architekturbüro Albert Speer & Partner (wer alte Nazi-Suppen aufgewärmt und serviert bekommen möchte findet im Internet willige Lieferanten). Statt dem erhofften deutschen Universitätsstädtchen mit Fachwerk und Kirche lieferte der Stadtplaner Speer allerdings ökologische Wärmedämmung und Mülltrennung. Hinzu kamen grüne Inseln und ein eigener Balkon für jede Wohnung. Das mag trotz der bunten Farben langweilig und nüchtern wirken, aber es ist ein gutes Beispiel für Speers Philosophie und Arbeitsweise, die er den Kongressteilnehmern des ADC am Freitag vorstellte. Obschon als Architekt arbeitend, gilt seine Leidenschaft der Stadtplanung und Entwicklung, die für ihn immer im Dienste der Bewohner und deren Bedürfnisse stehen muss. Zugleich räumt er ökologischen und strukturellen Aspekten große Bedeutung ein.

Credit: albert speer und partner / Zukunftsstudie Bangkok 21

Credit: albert speer und partner / Verkehrsentwicklung Akwa Ibom, Uyo, Nigeria

Credit: albert speer und partner / Strategischer Generalplan, Kairo

Weltweit sind Speers Kenntnisse bezüglich dieser Bereiche gefragt und so arbeitet er auf allen Kontinenten im Dienste der zukunftsorientierten Urbanität. Zudem war die Arbeit seines Büros Inspirationsquelle für das Buch Ein Manifest für nachhaltige Stadtplanung - Think Local Act Global. Auf der Seite des Verlages ist zu lesen:

In einer Zeit der globalen Erwärmung gewinnt die Entwicklung eines zukunftsfähigen, Ressourcen schonenden Städtebaus an Bedeutung. Ausgehend von den ökologisch durchdachten, weltweiten Projekten des Büros Albert Speer & Partner, formulieren die beiden Autoren Jeremy Gaines und Stefan Jäger ein zukunftsweisendes Konzept für den umweltverträglichen Städtebau, das für alle Architekten Vorbildcharakter haben sollte. Themen wie urbane Dichte, Zersiedelung, Ressourcenschonung oder neue Technologien werden in dem Band ebenso erörtert wie die Frage: „Was kann getan werden, um Städte zu sanieren und mit neuem Leben zu füllen?“

...mehr vom ADC (Art Directors Club)...
...mehr Architektur...

...werbefurt...

2010-05-15T05:24:00.000-07:00

Credit: Monika Aichele; via: NewYorkTimes (mehr dazu am Ende des Posts!)

Seit diesem Jahr, werden die womöglich begehrtesten Nägel in Frankfurt am Main vergeben, dem Austragungsort (bis mindestens 2012) des jährlichen ADC-Kongresses und Wettbewerbs. ADC ist die Abkürzung des Art Directors Club für Deutschland e.V., der die Preise (goldene, silberne, bronzene Nägel) im - nach eigenen Angaben - wichtigsten Kreativwettbewerb im deutschsprachigen Raum vergibt.

Für alle, die nun denken, sie hätten entscheidende Entwicklungen im kreativen Sektor verpasst, kann ich jedoch Entwarnung geben. Es handelt sich bei aller Kreativität 'lediglich', zumindest zu einem großen Teil, um Werbung, was schlussendlich immer eine Verbindung zu Produkt, Marktforschung und Branding bedeutet, also eine sehr nüchterne Komponente hat. Wir kennen die Vereinnahmung des Wortes Kreation allerdings auch aus anderen Design-Bereichen, weswegen ich mich hieran nicht aufhängen möchte. Das liegt auch in meiner eigenen Sicht auf die Dinge begründet, die mir ein Aufweichen der Grenzen, durch aktives Fragen, möglich erscheinen lässt (und mich deshalb als Unterton durch die nächsten Jahre begleiten wird.)

Seit über 45 Jahren ist der Art Directors Club für Deutschland (ADC) e.V. der Impulsgeber für die sich stetig wandelnde Kommunikationsbranche. Derzeit haben sich in ihm 577 führende Kreative aus den Bereichen Werbung, Wort, Bild, Design, Editorial, Fotografie, Illustration, Funk, Film, Interaktive Medien und räumliche Inszenierung zusammen geschlossen, um Unternehmen und Wirtschaft mit innovativen Kommunikationslösungen zu unterstützen sowie Maßstäbe für kreative kommunikative Exzellenz zu setzen.

credit: adc.de

Credit: Monika Aichele: aus dem Buch Herrschaftszeiten!

Werbung an sich ist heute schließlich viel mehr als Clementine mit dem Waschmittelpack und Kreativität ist prinzipiell harte Arbeit. Der Kuss der Muse hingegen ist verklärter Neid der Betrachter und jeder der langjährigen Erfolg hat, ist sich dieser Tatsache auch bewusst. Werbung könnte in dieser Hinsicht eine gute Schule für bildende Künstler, Musiker und Filmschaffende sein und ist es häufig auch. Ihre Schnelllebigkeit, der Erfolgsdruck und die Arbeitsintensität erfordern ein hohes Maß an Konzentration, Disziplin und Durchsetzungsvermögen. Dinge, die die Branche nicht nur sympathisch machen. Dank starker Hierarchien und einer Verankerung im Leistungsprinzip könnte man sie jedoch als Kaderschmiede oder Bundeswehr der Kreativszene sehen.

Credit: Monika Aichele: 'Suicide' für das SZ Magazin

Jedoch, selbst wenn die Branche in ihrer eigenen Welt zu Leben scheint und sich aus vielem raushält, ist doch ein immer größerer Drang zu interdisziplinärem Verhalten erkennbar (ohne unterschlagen zu wollen, dass sich diese Thematik von Schulen und Universitäten bis in die Vorstandsetagen herumgesprochen hat). Besonders deutlich wird das bei den Rednern und Gästen die zum ADC-Kongress geladen wurden. Neben dem Designer Paul Smith und dem Journalisten und Verleger der Wochenzeitung Der Freitag Jakob Augstein, fanden sich hier drei weitere und besondere Gäste, die ich Euch in den nächsten Tagen, inklusive ihrer Arbeiten vorstellen möchte. Es wird in jedem Fall kreativ, neu, diszipliniert und interdisziplinär.

Zum Ende meiner heutigen Übersicht möchte ich noch zwei kreative Dinge auf den Weg schicken. Informationen und Gedichte:

Monika Aichele ist Illustratorin und Designerin, arbeitet in München und Berlin, und ist neben ihrer herausragenden Arbeit, die sich hier zwischen den Zeilen präsentierte, auch ADC-Mitglied.

Einer der besten spots aus diesem Jahr ist für Hornbach gedreht worden und entspricht auch in etwa dem, was ich mit Kreativität in Verbindung bringe...

...bake me love!

2010-05-13T00:55:00.000-07:00

Liebe geht ja bekanntlich durch den Magen. In meinem Fall stammt sie von Herr Max und war seeehr süß. Man sollte der angehimmelten Dame deshalb unbedingt noch ein Stück der anderen Köstlichkeiten gönnen. In meinem Fall war das eine Schokoladen-Ingwer-Torte. Es gibt aber auch Rhabarber-Baiser oder Mohn-Limette mit Kirschen oder Apfeltarte oder unglaublich glitschige Brownies...oder...

Und weil Herr Max in Hamburg so leckeren Süßkram zaubert, bin ich bereit, über die zum Teil unfähigen und zumeist leider sehr arroganten Studentinnen hinter dem Tresen hinwegzusehen. Und auch die unglaublich imposant-wichtige Werberkundschaft kann ich für diesen Kuchen missachten. Ich versuche einfach nur Einzelpersonen zu fokusieren und da nur das Rudel schlimm ist, geht das ganz gut. Der Kuchen jedenfalls ist es wert. Man sollte jedoch nicht zu spät kommen, denn um 5 vor 6 bekommt man nichtmal mehr einen Keks, der vor der eigenen Nase liegt. Hier herrscht also ein Ungleichgewicht. Die brauchen mich nicht, aber: I need the cake!

Herr Max

Konditorei & Patisserie

Schulterblatt 12

20357 Hamburg

Öffnungzeiten: 10-19 Uhr

...paintstrips...

2010-05-12T07:02:00.000-07:00

Alle Bilder via: ABITARE

Immer wenn man selbst nicht da ist, passieren die spannendsten Dinge. So geschehen vor einiger Zeit in Berlin, als der Rosenthaler Platz in Farbe getaucht wurde, quasi von allein. Wie auch immer. Gerade erhielt ich einen farbenfrohen Link und wollte selbigen nicht allein genießen. Text und Bild zur Aktion findet ihr auf ABITARE...

...feinschmecker...

2010-05-12T05:13:00.000-07:00

Wer ahnt schon, das saucisse crue à tartiner lediglich der französische Name für die bei uns profan als Mettwurst bezeichnete Spezialität ist? Und wer weiß, das Meerrettich im Spanischen rábano pikante heißt? Wie nützlich solch ein Wissen jedoch sein kann, bemerkt man, wenn man die Leidenschaft des Reisens und des Essens des öfteren verbindet. Dem aktuellen Feinschmecker (05/10) jedenfalls liegt ein kleines Wörterbuch für reisefreudige Gourmets bei, das ich jedem ans Herz legen möchte, der gerne landestypische Gerichte und neue Geschmacksrichtungen erkundet. Abgesehen von den Übersetzungen der Speisen, die uns in Italien oder den USA auf Speisekarten begegnen können, enthält das Büchlein auch interessante Informationen über landestypische Gepflogenheiten, wie die britische Teatime und eine Zusammenstellung von Getränken, wie Wein oder Whiskey. Angereichert mit Extraseiten zum Thema Steak, Käse oder Olivenöl vermittelt es zusätzliche Informationen, bevor man mit Hilfe der Übersetzung von Mengenabgaben die Märkte erkundet. Trotz seiner Reichhaltigkeit ist das Kulinarische Wörterbuch so klein, das es ohne Probleme ins Reisegepäck passt. Grazie, basta così! (italienisch: Danke, das genügt!)

käuflich zu erwerben am Kiosk oder hier.

...on the subject of...

2010-05-11T01:32:00.000-07:00

Credit: Anne / On the Subject of... Duane Hanson, Man with Camera, 1991

Wenn sich der Montag düster über die Gesichter mancher Mitbürger legt, bin ich ja bekanntlich gerne auf Bücher- und Blogsafari. Obwohl ich an diesem Montag erst spät abends wieder deutschen Boden unter den Füßen hatte, musste ich dann doch noch geschwind bei einem meiner liebsten Neuzugänge in der Blogroll vorbeigucken.

Credit: Anne / On the Subject of... Sigmar Polke, B-Mode, 1987

Credit: Anne / On the Subject of... Isa Genzken, Fenster, 1990 (dahinter Anselm Kiefer)

Anne von On the subject of... hatte nach einem Wochenende in der Heimat nämlich hübsche Photos von der Sammlung Frieder Burda in Baden-Baden mitgebracht. Alle Bilder und eine Erläuterung der aktuellen Ausstellung Die Bilder tun was mit mir... findet ihr im Blog, den sie gemeinsam mit Susanne in Berlin schreibt und der große Chancen darauf hat mir noch viele Montage zu versüßen!

Credit: Anne / On the Subject of... Mark Rothko, # 36 (Black Stripe), 1958 / Willem de Kooning, Large Torso, 1974

Credit: Anne / On the Subject of... Das Ausstellungsgebäude

...what is art?

2010-05-08T15:08:00.000-07:00

Wenn man sich, wie ich, ständig mit Kunst beschäftigt und das beruflich, sowie privat, dann wirkt sie manchmal fast essentiell und so, als wäre die ihr oftmals innewohnende Ernsthaftigkeit durch ihre selbstverständliche Anwesenheit gerechtfertigt. Kunst jedoch ist nicht zwingend ein Teil unseres Alltags und häufig ein Luxusgut. Oder findet sie sich doch in den kleinen Dingen und ihre Stilisierung ist Ausdruck unserer Unfähigkeit sie als Facette unseres eigenen Lebens gelten und wirken zu lassen? Die Frage scheint mir in ihrer Komplexität schon gar nicht mehr greifbar, bevor ich überhaupt in Versuchung gerate eine Antwort zu geben...

George Quasha hat eine ganz einfach wirkende Frage an die gestellt, die es eigentlich wissen sollten. What is art? wollte er von den Künstlern wissen, darunter auch Marina Abramovich, Dennis Oppenheim und Linda Cassidy, die er für sein Projekt interviewte...

art is [Vol. I] from George Quasha on Vimeo.

...taschenbuch...

2010-05-08T02:03:00.000-07:00

Zum Ende meiner Paris-Serie habe ich noch ein Buch im Repertoire, dass in meinen Augen schon fast ein Klassiker unter den Reiseführern ist (in klein) und ein traumhaftes Coffetable-Book (in groß). Zwar enthält es nur eine, zum größten Teil sündhaft teure, Auflistung von Hotels, Shops und Restaurants, aber all diese Räumlichkeiten bestechen durch Stil, Eleganz, Geschichte und außerordentlich guten Geschmack. Dieses Zusammenspiel ist der Herausgeberin geschuldet, die mit ihrem feinen Stilgefühl ein gesamtes Unternehmen geprägt und an die Weltspitze geführt hat. Die Rede ist natürlich von Angelika Taschen, die mit der Reihe Taschen's ... (erhältlich für Paris, NewYork, London, Berlin) alle Wallpaper-Liebhaber und Bildbände-Wälzer gleichzeitig glücklich machte... übrigens nicht nur wegen der Photos, sondern auch aufgrund der Illustrationen und der kurzen sowie prägnanten Texte.

Wer nun darin stöbert und ins Schwärmen gerät, anschließend aber bedauert, dass er sich den Urlaub im Märchenschloss nicht wird leisten können, dem sei gesagt: Dieses, in der Nähe von Montmartre und Pigalle gelegene Kleinod ist bereits ab 57 € pro Nacht zu haben...voilá: Hotel Eldorado (achtung, bei klick: Paris!)

..und viele Dinge kann man sich auch einfach mal bei einem Bummel durch die Stadt ansehen. Oder zu Hause, bei einer Kanne Verbenen-Tee und selbst gebackenen Macarons.

Alle Bilder sind abphotographierte Details aus dem Buch

Taschen's Paris

Taschen Verlag

29,99 €

...sweet paris...

2010-05-06T02:37:00.000-07:00

all pictures via: David Lebovitz

Paris ist die Stadt der Liebe, Wiege der modernen Kunst und architektonisches Meisterwerk. Das, wofür viele sie allerdings am meisten lieben ist viel kleiner und an jeder Straßenecke zu finden. Es ist der alltägliche und liebevolle Umgang mit Lebensmitteln, die Verarbeitung der Rohstoffe, sowie die Art und Weise der Präsentation.

Wen könnte es da verwundern, dass einer der besten foodblogs ebenfalls aus Paris stammt... David Lebovitz ist der Autor einiger wundervoller Patisserie-Bücher und verzaubert uns in seinem Blog living the sweet life in Paris, wo die köstlichsten Rezepte zu finden sind. Ein paar wenige seines großen Archives habe ich hier zusammengetragen und direkt mit den Rezepten verlinkt...

Chocolate-Covered Salted Peanut Caramel Cups

Bergamot Marmelade

Cheesecake Brownies

Passion fruit Desserts

Lemon-Glazed Madeleines

Warm Spiced Chocolate Cake

Abgesehen von diesen sündhaften, süßen Verführungen finden sich übrigens auch chinesische Schweine und israelische Salate... und...

Jook (chinesische Reissuppe)

Pickeled Red Onions

Außerdem hat David Lebovitz anlässlich der isländischen Aschewolke eine Liste mit Dingen zusammengetragen, die man tun kann, wenn man in Paris festsitzt (alternativ aber auch nutzen kann, wenn man freiwillig vor Ort ist).... HIER findet sich die Liste, die zudem auch zu den 10 Insanely Delicious Things You Shouldn't Miss in Paris führt. J'adore....

...centre nikidou...

2010-05-04T02:15:00.000-07:00

Ich liebe Großstädte. Das hat auch mit den Möglichkeiten zu tun, die sie uns eröffnen. Für viele Dinge gibt es hier Freiräume, die wir aus anderen Gegenden nicht kennen. Einer dieser Freiräume ist der Architektur vergönnt. Sie dient hier oftmals der Unterstreichung von Prestige, Macht oder Reichtum, was immer wieder zu Innovationen und außergewöhnlichen Neuerungen führt. Schließlich sind die Bauten in der Großstadt nicht nur der Unterbringung von Mensch und Arbeit zugedacht. Vielmehr übernimmt ihre Außenwirkung hier eine derart große Rolle, dass sie des öfteren hinter Nutzen und Praktikabilität zurückfällt. Wie inspirierend manch architektonisches Meisterwerk auf andere Kreative wirken kann, zeigt das folgende (bereits etwas ältere) Video (zur Reisevorberietung ist es mit französischen Untertiteln versehen ; ). Hierin erklärt der Architekt und Designer Tinker Hatfield, wie ihn das Centre Pompidou zum Design eines Schuhs bewegte, der noch heute weltweit Menschen glücklich macht. Und auch mir persönlich gefällt er noch besser, seitdem ich den Eindruck gewonnen habe ein Stück Paris am Fuß zu tragen...

...krawall und remmidemmi...

2010-05-03T12:57:00.000-07:00

...ist nirgendwo schöner, als auf St. Pauli. Man kann der nordischen Hansestadt ja vieles absprechen: Urbanität, Schnelllebigkeit oder den Sinn für die schönen Künste. Die Randale am 1. Mai jedoch und auch andere Krawall-Anlässe, gestalten sich hier allerdings genauso entspannt, wie alle anderen Aktivitäten.

Wer den 1. Mai schon einmal am Kotti in Berlin erlebt hat, oder jemanden kennt, der es tat, der weiß, wie ungut sich das auf die Tagesplanung und das eigene Wohlbefinden ausüben kann. Überrollt von emotionaler Aggressivität, roher Gewalt und sich auftürmenden Massen gerät hier die polizeiliche Antiaggressions-Strategie alljährlich ins straucheln und verabschiedet sich in die Gräben der Kämpfe.

Nicht so im Hamburger Schanzenviertel, wo die Rote Flora zu finden ist, die verkündete:

Sonntag, 02.05.2010

Offener Hinterhalt

Im Mai wollen wir der Vokü ein neues Dach bauen und freuen uns über eure Unterstützung! Kommt vorbei, diesmal am 1. und am 2. Mai (Samstag und Sonntag) ab 14Uhr. Cool ist es, wenn ihr einfach ein bisschen Werkzeug mitbringt (Akkuschrauber, Stemmeisen, Hammer….) müsst ihr aber nicht. Wir bauen so lange, wie wir Lust haben, aber schätzungsweise bis 19/ 20Uhr. Wir freuen uns! Ansonsten: einen schönen (revolutionären) ersten Mai!
Beginn: 14 Uhr

Und so pilgerten die jungen Menschen in die Schanze, um dort an einem Dach zu bauen. Deshalb trugen sie auch Werkzeug bei sich, als die Polizei begann über sie herzufallen. Zu einem großen Teil politisch unmotiviert und daher gutgelaunt wird in Hamburg die Randale gestartet. Man freut sich auf das Ereignis und weiß sich sicher in der eigenen kleinen Welt. Die Wenigsten, die hier lautstark pöbelnd und Steine werfend durch die Straßen ziehen, haben schon einmal die Hitze eines sozialen Brennpunktes erfahren, wie es beispielsweise bei französischen Straßenkämpfern der Fall ist. Das Bedürfnis Autos umzuwerfen verspüren die größtenteils Halbstarken dennoch. Ob es an Mut oder Kraft fehlte weiß ich nicht, aber ich konnte einen gescheiterten Versuch beobachten.

Wie es im Endeffekt verlief und wie die Presse die Randalierer sieht, war auf Spiegel Online recht klar zusammengetragen:

Der Abend der Arbeit beginnt hier mit einem Wackersteinangriff um kurz nach halb zehn Uhr nachts. Mittels Wurfgeschossen aller Art wird die Sparkasse an der Ecke "entglast", wie man in der Szene sagt. Auch die Deutsche Bank schräg gegenüber verwüsten die jungen Männer in Schwarz, deren Begründung dafür etwas schlicht ausfällt: "Ey, Alter, ich hab einfach Bock auf Randale", sagt einer, der keine 20 ist.

Auch in Hamburg sucht man an diesem langen Abend vergeblich nach politischen Parolen, Slogans, Bannern, Fahnen oder Sprüchen. Der Schwarze Block schreit höchstens einmal: "Geht nach Hause, Bullen!" Junge Krawallkinder aus Problemstadtteilen, zahlenmäßig mindestens ebenso stark wie die Autonomen, brüllen überwiegend Unverschämtheiten, in denen die Mütter der Polizisten eine entscheidende Rolle spielen.

Die vielen Schaulustigen haben allerdings keine Angst in die Schusslinie zu geraten. An der Sparkasse wird Geld abgehoben, auch wenn sie schon entglast ist, und sodann im Viertel umgesetzt. In einer Querstraße gibt es beispielsweise einen recht annehmbaren Sushi-Laden, von wo aus man einen hervorragenden Blick auf die Ausschreitungen hat. Zugleich hört man es durch die Straßen stöckeln und kann den jungen Studenten, die keine Lust auf Gewalt im schwarzen Kapuzensweater haben, beim Latte Macchiato trinken zusehen. Sie haben keine Angst, weil hier keine rohe Gewalt und blanker Hass regiert, der durch Unterdrückung genährt wurde. Vielmehr befinden wir uns inmitten der modernen Gladiatorenkämpfe. Bezahlt haben wir alle. Mit unseren Steuergeldern werden schließlich all die Beamten mit ihren Blaulichtern und Wasserwerfern finanziert.

Die meisten Zuschauer fühlen sich nicht als Linke oder Sympathisanten des schwarzen Blocks. Dennoch haben viele von ihnen nicht die beste Meinung von der Polizei und ihren ausschwärmenden Kampftruppen. Vor Ort kann man nun genau beobachten, ob die vermummten Männchen sich übermäßig aggressiv verhalten oder ob dem ganzen Einhalt geboten werden sollte. Man bildet sich eine Meinung bezüglich Strategie und Vorgehensweise und wer Glück hat, der kennt einen, bei dem er sich aufs Dach stellen kann. Von Oben könnte die Analyse noch leichter fallen.

Das Viertel wirkt am nächsten Morgen noch immer fröhlich und entspannt. Wer nachts nicht unterwegs war, oder irgendwann ins Bett wollte, ist nun in der Sonne unterwegs, macht Photos und trinkt Galao. Und zwei Stunden nach meinen Aufnahmen waren die hier zu sehenden Scheiben bereits ausgetauscht. Sonntags. Und möglich machte es der Tag der Arbeit.

Das überall halb verkohlter Müll herumliegt scheint hingegen keinen zu stören. Man ist entspannt in Hamburg. Man freut sich auf die nächste Stein-Werfen-Demo-Fest-Veranstaltung, pilgert wieder ins Viertel und fragt sich: Sushi oder Steine?

Ein Anwohner schrieb und klebte folgendes:

...stop eating the art!

2010-05-03T04:20:00.000-07:00

Alle Orte an denen das Private und das Kollektive, Kulturalisierung und Neutralisierung, aufeinandertreffen, beinhalten mentalitätsgeschichtlich explosive Mischungsverhältnisse. In der Küche sind diese von besonderer Brisanz, geht es doch um die Lebensmittel. Wie der Begriff artikuliert, brauchen wir diese, um zu überleben. In letzter Konsequenz also kein Leben ohne Küche.
Elke Krasny

Nach dem Serienwirrwarr der letzten Tage, würde ich eine davon nun gerne zu Ende bringen. Die Kunstfertigkeit mancher Lebensmittel ist zwar des öfteren Thema in diesem Blog, aber der langsam hinter Glas vermodernde Teil wird nun mit ein paar kleinen Zitaten wieder in die Museen und Galerien dieser Welt verlagert. Schließlich wollte ich aber am Ende meines mehrteiligen eat-art-Berichts noch den unglaublich besitzenswerten Ausstellungskatalog empfehlen, der sich auch dann lohnt, wenn man die Exponate gar nie selbst zu Gesicht bekam.

Jana Sterbak, Flesh Dress for an Albino Anorectic, 1987 und Chair Apollinaire, 1996

In verschiedenen Kapiteln erfahren wir hier, wo die eat-art ihre Anfänge hatte und andererseits, wie wenig sie zu kategorisieren ist. Gleichzeitig verdeutlicht der Katalog, dass man als solcher viel mehr sein kann, als ein merchandisefähiger Abdruck einer Ausstellung. Neben einer historisch-politischen Einordnung findet sich hier ein Überblick über ausgewählte Künstlerlokale von Ulrike Groos und interessante Essays über kulinarische Vergnügungen und ihre gesellschaftliche Bedeutung. So beschreibt Beate Ermacora in Eine abenteuerliche Gratwanderung. Essen und Körperbild beispielsweise das Mysterium der Einverleibung:

(...) seit jeher verbinden sich mit der Nahrungsaufnahme ach magische und mystische Momente. Die christliche Eucharistiefeier erzählt von einer symbolischen Übertragungsmagie. Von einer Magie, die Essen mi der körperlichen Aufladung durch göttliche Energie gleichsetzt.
Beate Ermacora

Als aufschlussreich erweisen sich zudem die Interviews mit manchen Künstlern und die Präsentation weiterer Arbeiten, die in der Ausstellung nicht zu sehen waren. Das erleichtert die Einordnung der Exponate in ein Gesamtwerk und eröffnet zusätzliche Dimensionen und Ebenen, die Lust auf eine weiterführende Recherche machen.

Vielleicht kommt in diesem Jahrhundert der molekularen Küche eine ebenso bedeutende Rolle zu wie der Kunst, um das Artifizielle und eben nicht das Künstliche des Essens wieder in den Vordergrund zu rücken. So, wie im Bereich der molekularen Küche die Frage danach gestellt wird, was das Produkt für Möglichkeiten und Varianten im geschmacklichen und sensorischen Bereich liefert, geht die Kunst, die essen zu ihrem Gegenstand macht, einen ähnlich reflexiven Weg.

Nikolai Wojtko

Alle Zitate und abphotographierten Bilder entstammen dem Buch Eating the Universe - Vom Essen in der Kunst (DUMONT-39,95 €)

mehr aus der eat-art-Serie....

mehr über die Ausstellung:

Galerie im Taxispalais, Innsbruck, 24. April – 20. Juni 2010

Kunstmuseum Stuttgart, 18. September 2010 – 9. Januar 2011

...du monde arabe...

2010-05-02T03:37:00.000-07:00

Im Frühjahr gibt es nur wenig Schöneres, als einen Kurztrip nach Paris. Die Stadt versinkt in den rosa Blüten der Zierkirschen, die Sonne hat bedeutend mehr Energie als in Deutschlands Norden und die Frauen, die Pariser Frauen empfangen das Frühjahr einfach stilsicherer. Mir fielen noch tausend andere Gründe ein, weswegen man in jedem Jahr eine Reise in die silberne Stadt unternehmen sollte. Da sind die Flohmärkte, die zauberhaften Gemüse- und Obstläden und die vielen Ausstellungen, die man noch gerne besucht, bevor sich die Sommerhitze durch die Straßen wälzt. Wenn man regelmäßig nach Paris reist stellt sich zudem die schöne Erfahrung ein, dass man die großen Sehenswürdigkeiten, wie Eiffelturm und Louvre längst abgefeiert hat. Zwar wird man sich das ein oder andere immer wieder ansehen, wie ich mir das Centre Pompidou oder meine liebsten Bilder im Musée d'Orsay, dennoch schleicht sich hier eine Entspanntheit ein, die einen gegen Touristengruppen immun werden lässt. Man kann sich also treiben lassen und am Rande der ausgetretenen Touristenpfade Neues entdecken.
In meinem Fall war eine dieser Entdeckungen das Institut du monde arabe, das direkt an der Seine liegt und von seiner Terrasse einen wunderschönen Blick auf selbige bietet. Nahe der Sorbonne und einigen anderen Fakultäten nimmt es eine herausragende Stellung ein, was in der außergewöhnlichen Architektur begründet liegt. Erbaut im Jahre 1987, wurde hier eine Glaswand mit vorgelagerten Irisblenden installiert, die eine imposante Gemelage aus arabischer Ornamentik und moderner Technologie darstellt, die sehr beeindruckend und unbedingt sehenswert ist. Geplant wurde das Gebäude von Jean Nouvel, der hierfür mit dem Aga Khan Award ausgezeichnet wurde. Es dient dem interkulturellen Austausch und sorgt durch zahlreiche Ausstellungen für ein Informationszentrum auf hohem Niveau mitten in Paris.

beide via: postpunkkitchen

via: photodelusion

...bit by bit...

2010-05-01T07:38:00.000-07:00

Es ist ein farbenprächtiges Teilgebiet im weiten Filmspektrum und mir selbst eines der liebsten. Da es komplett ohne Text auskommt und ohne zwingende Handlung leben kann, eröffnet es eine vollkommene Bandbreite an Kreativität oder auch Emotionen. Oder es erstrahlt in reiner Stilblüte. Wenn man es draufhat zumindest und sich das Medium und seine Unbeschränktheit zu Nutze macht. Ohne Geld und, stattdessen, mit viel Enthusiasmus entstehen gelegentlich kleine Meisterwerke. Mit etwas Geld und zäher Lobby wird allerdings auch eine ungeheure Menge Schrott auf den Markt geworfen.

Heute Abend wird bei den Oberhausener Kurzfilmtagen unter anderem der Preis für das beste deutsche Musikvideo vergeben. Da gleich zwei Leute, die mir am Herzen liegen, nominiert sind, bin ich natürlich sehr neugierig, welches der zwölf nominierten Werke gewinnt.... Einen absoluten Favoriten und Wunschkandidaten habe ich auch:

...serienwahn.

2010-04-30T03:56:00.000-07:00

Es gibt da etwas, was ich Euch nicht vorenthalten wollte, auch wenn dadurch noch eine Serie entsteht. Da meine eat-art-Serie noch nicht abgeschlossen ist, dachte ich, der Serienüberfluss könnte eintreten, wenn ich meine Paris-Serie nun mit einem Anschluss-Artikel an den Dienstags-Post beginne...

Wie auch immer. Es geht um Curry et Coco, zwei abgedrehte Franzosen, deren Akzent ein unwiderstehliches Englisch zaubert. Sie waren der Support von We have Band und machten ihre Sache ziemlich gut. Zumindest war ich dank ihnen schnell eingetanzt. Insofern zerbrecht Euch nicht meinen Serienkopf sondern freut Euch mit mir auf ein paar Tage virtuelles Paris!

...eat-art...vol. 3

2010-04-30T02:32:00.000-07:00

Daniel Spoerri, Wenn alle Künste untergehn, die edle Kochkunst bleibt bestehn, 1969

Anja Gallacio, Stroke, erstmals: 2007

Schokolade ist ein imposantes Material. Wer meine Neigung zu Torten, Keksen und eben dieser sinnlich-süßen Kakaogenüsse kennt, wird verstehen, was ich damit meine...

Eine ganz andere Art der Nutzung begegnete mir allerdings in diesem, mit Schokolade gestrichenen Raum. Ein Kunstwerk mit dem Titel: Stroke (Aus farblichen Gründen fiel es mir allerdings schwer, die Bank zu benutzen. Ich hatte den Eindruck gewonnen, auch sie könnte aus Schokolade bestehen...)

Anja Gallacio, Stroke, erstmals: 2007

Meine Arbeit wird eher durch die Einladung zu einer Ausstellung angeregt, als dass sie das Ergebnis meiner Atelierpraxis wäre. Ich neige dazu, sehr formal auf einen Raum zu reagieren, und verwende oftmals Raster und Wiederholungen, was gegen ein minimalistisches Beharren auf Objektivität gerichtet ist. Nichts - die Kunst inbegriffen - ist für die Ewigkeit. Die Vorstellung von Vergänglichkeit ist untrennbar mit meiner Arbeit verbunden. (...) Es hängt allein vom Sammler ab, wie lange dieses Ereignis dauert.

Anja Gallacio hat in diesem Interview eines der verbindendsten Elemente der eat-art angesprochen. Die Vergänglichkeit zieht sich, allein aufgrund der Materialien, wie ein rotes Band durch diese Kunstrichtung. Und so eint es auch diese Ausstellung, die von ihrer Komplexität lebt. Das Schöne an Eating the Universe ist tatsächlich, die Vielfalt der Künstler und auch die unterschiedlichen Generationen, denen sie entstammen. So kann man sich als Besucher einen kompletten kunsthistorischen Abriss bezüglich der eat-art und ihrer Entwicklung erarbeiten. Zum anderen besticht die Ausstellung auch durch die Nutzung diverser Ausdrucksformen und Medien, die zwischen raumgreifenden Installationen, auf Film gebannter Performance und dem bestickten Geschirrtuch variieren.

Judith Samen, Reibekuchenwand / P.O.P. Performance ohne Publikum II, 2002

Christian Jankowski, Kochstudio, 2004

Neben echten Lebensmitteln, die die Wände zieren und in Gläsern stecken oder in Videos ausgekotzt, bzw. penetriert werden, finden sich auch einige Ausstellungsstücke, die keinen Ekelfaktor in sich bergen. Eines dieser Kunstwerke ist Christian Jankowskis Kochstudio, die studentisch aber liebevoll eingerichtete Küche des Künslers, in der lediglich die vielen Fernsehapparate verwundern. Die meisten Menschen kennen Küchen und das, was sich darin abspielen sollte wohl nur noch aus dem Fernsehen und was liegt da näher, als genau diesen Umstand zu thematisieren, wenn man sich im Convenience-Zeitalter mit dem Thema Essen beschäftigt. Jankowski, der es liebt der Gesellschaft und ihren einzelnen Grüppchen auf einfach-ironische Weise den Spiegel vors Gesicht zu halten, hat in eben dieser Küche mit einem der bekanntesten Fernsehköche, Alfred Biolek, eine Bohnensuppe gekocht. Die Aufzeichnung dieser Anbiederung der Kunst an die Unterhaltungsindustrie flackert nun in der Küche über die Bildschirme und nimmt sich selbst aufs Korn. (Eine weitere Videoarbeit Jankowskis ist aktuell auch in Hamburg zu sehen).

Zeger Reyer, Rotating Kitchen, 2009

Im Gegensatz zu Jankowskis Studentenküche präsentiert sich die Zerstörungswut von Zeger Reyer. Getreu den Performance-Ursprüngen zu Beginn der eat-art Bewegung hat Zeger Reyer seine Rotating Kitchen kreirt. Da von ihr zur Zeit meines Besuches allerdings nicht viel mehr geblieben war, als klappernde Schranktüren und ein Haufen Müll, habe ich hier noch ein Video gesucht, dass die Anfänge dieses Artefakts zeigt...

mehr aus der eat-art-Serie....

mehr über die Ausstellung:

Galerie im Taxispalais, Innsbruck, 24. April – 20. Juni 2010

Kunstmuseum Stuttgart, 18. September 2010 – 9. Januar 2011

...eating the universe...

2010-04-29T04:24:00.000-07:00

Vor einigen Wochen ging eine außergewöhnliche Ausstellung zu Ende. Ich hatte das Glück sie in Düsseldorf im K20 gesehen zu haben, einem unprätentiös anmutenden Kunstort, der sich seit langem auf das Wesentliche konzentriert: Die Kunst!

Im Jahr 1968 eröffnete Daniel Spoerri in Düsseldorf das Restaurant Spoerri, wo diverse Events zur Verbindung der Themen Essen und Kunst dienten. Fortan war eat-art Spoerris Terrain und begleitet ihn bis heute. 1970 folgte die Gründung der Eat Art Galerie, ebenfalls in Düsseldorf, wobei sich Spoerris Idee manifestierte, das Kunst sich auf die Lebenspraxis der Menschen zurückbesinnen sollte, wobei Essen für ihn einen unmittelbaren Teil darstellte. Seine Arbeiten, die sich oft auch auf politische und soziale Gebiete vorarbeiteten, spielen mit Bildern unserer Wohlstandsgesellschaft und ihrer Verschwendungssucht.

Kein Wunder ist es also, dass gerade Spoerri in der Ausstellung Eating the Universe besonderer Platz eingeräumt wurde.

Daniel Spoerri, Herdöpfelschälerli, 1963-1979

Daniel Spoerri, Tableau piège, 1972 (diverse)

Natürlich kamen aber auch andere Künstler zum Zuge, auch wenn der Fokus bei Ihnen thematisch nicht immer auf dem Essen liegt, sondern Lebensmittel oft lediglich als Material dienen. Ein Künstler, der sich eingehend mit der industriellen Herstellung von Konsumgütern und auch Lebensmitteln beschäftigt, ist in der Ausstellung mit einem Video vertreten, das ich hier vorstellte.

Arpad Dobrian, Churut - Milch für unterwegs, seit 2006 (getrocknete Sauermilch, Getreide, Kräuter, Glas)

Morgen folgt dann der zweite Teil der Bilderflut: mit einer sich drehenden Küche, Schokoladenräumen und großen Häufen.

mehr aus der eat-art-Serie....

mehr über die Ausstellung:

Galerie im Taxispalais, Innsbruck, 24. April – 20. Juni 2010

Kunstmuseum Stuttgart, 18. September 2010 – 9. Januar 2011

...i see band!

2010-04-27T03:03:00.000-07:00

Musik spielt in diesem Blog eine sehr untergeordnete Rolle. Meist dient sie nur der Untermalung etwaiger künstlerischer Ergüsse oder sie muss als Lückenbüßer herhalten. Heute allerdings ist das anders und deshalb gibt es auch gleich die volle Packung Band-Musik...

Wie es der Zufall so wollte, darf ich heute Abend nämlich ein wundervolles Konzert besuchen (an dieser Stelle eine liebevolle Umarmung an den Initiator!) und wenn man sich über einen Anlass so sehr freut, wie ich mich in diesem Moment, dann muss man das auch teilen. Deshalb habe ich gleich zwei Videos von WE HAVE BAND ausgesucht... Eines aufgrund des Songs OH!, das andere wegen des (da ist es wieder!) sehr künstlerischen Videos. Live zu sehen sind die Interpreten heute Abend im Uebel & Gefaehrlich in Hamburg, das zudem einer meiner liebsten Läden der Republik ist...

Wie man sieht ist meine Freude unermesslich und es stellt sich nur noch die Frage: Wer will mit mir TANZEN?

...music shoe...

2010-04-26T05:03:00.000-07:00

Ich hatte da so einen Post im Kopf, über Paris im Frühling und einen über eine aktuelle Ausstellung. Dann war da noch die Nummer mit dem Buch, das Frühstück in Berlin und das Konzert morgen Abend. Aber, was soll ich sagen? Das Internet war mein Feind und das Wetter lies mich hängen. Es kam das eine zum Anderen. Ich hatte die Fleißarbeit abgeschrieben und die Sonne war nicht bereit mir eine Entschuldigung zu schreiben. Gute Laune und Kreativität ließen auf sich warten. Als sie endlich doch vorbeikamen hatten sie allerdings dicke Beats dabei und hübsche Schuhe an...

...are you hungry? eat art!

2010-04-21T01:58:00.000-07:00

Hier kommt ein kleiner Vorgeschmack auf meinen ausführlichen eat-art Bericht, der in den nächsten Tagen folgen wird. Es handelt sich hierbei um ein Video von Mika Rottenberg (ein ähnliches ist übrigens aktuell in Hamburg zu sehen), das auf eindrückliche Weise die maschinelle Herstellung von Teigklumpen thematisiert. Wer sich sehr schnell ekelt sollte das Ansehen womöglich vermeiden...

Allen Anderen wünsche ich viel Vergnügen mit Dough.

...julia kapert den deich!

2010-04-19T15:01:00.000-07:00

Seit geraumer Zeit spiele ich mit dem Gedanken wieder einmal nach Düsseldorf zu fahren, denn ich erhoffte mir, dort eine der beachtlichsten Sammlungen an Videokunst sehen zu können. Wie es der Zufall so will, kam mir die Julia Stoschek Collection jetzt allerdings entgegen und ist seit letzter Woche zumindest teilweise in den Deichtorhallen in Hamburg zu bewundern. Zwischen bekannten Klassikern der Video-Art von Marina Abramovic und Pipilotti Rist, deren Arbeit I want to see how you see auch den Titel zur Ausstellung lieferte, ist hier auch Neues, wie zum Beispiel ein Video von Björk aus dem Jahre 2008 und die Arbeiten unbekannterer Künstler zu sehen.

Die meisten Annäherungen an ein Werk erfolgen bei mir über den persönlichen Kontakt mit dem Künstler. (...) In jüngster Zeit rücken auch originäre Kunsterfahrungen immer mehr in den Mittelpunkt meines Interesses, Zeichnung und Performance faszinieren mich außerordentlich.

So erscheint es auch wenig verwunderlich, dass die Sammlung deshalb in Hamburg zu sehen ist, weil die eigenen Räume der Sammlerin in Düsseldorf-Oberkassel während des Frühsommers diesen Jahres für Performances genutzt werden.

Wer die Ausstellung in den Deichtorhallen jedoch besucht, der sollte sehr viel Zeit und Muse einplanen, da die Mehrzahl der Exponate bewegte Bilder der Kategorie Time-Based Media Art sind, deren Dauer zwischen wenigen Minuten und drei Monaten variiert. Außerdem wird es nach einiger Zeit sehr anstrengend sich auf die Videos oder auch Video-Installationen, die mit mehreren Leinwänden und dem Raum arbeiten, zu konzentrieren. Dann sollte man sich eine Pause gönnen oder am Besten ein zweites mal kommen, was auch ich erwäge...

Befremdlich wirken an der Sammlung nur zwei Dinge, die sogleich einen fahlen Beigeschmack hervorrufen. Zum einen ist da die außerordentliche Präsenz der Sammlerin, die nicht nur auf Plakaten in der halben Stadt zu sehen ist, sondern auch als Testimonial an den Aussenwänden des Ausstellungsgebäudes prangt. Zum anderen ist da ihr Alter. Sie ist gerade einmal Anfang 30. Hinzu kommt ihre finanzielle Absicherung als Erbin eines Autozulieferers, ihr gutes Aussehen und ihr fast bieder wirkender Bekleidungsstil. Als Lebensgefährtin des Photographen Andreas Gursky (erfolgreicher, künstlerisch tätiger Photograph) hatte sie weitere offene Türen vor sich. Und so kommt alsbald die Frage auf, ob man hier auch etwas leidenschaftliches finden könnte, hinter der glatten Fassade einer Frau, die sowohl zwischen Daniel Richter und Thomas Demand (beide Deutsche Künstler, die der Eröffnung der Ausstellung beiwohnten) als auch in der Vogue ihren Platz fand.

Wer sich eingehender mit der jungen Dame beschäftigt, wird allerdings schnell merken, dass er ihr unrecht tut, wenn er ihre Ausstrahlung und das Glück, durch das ihr Leben gesegnet scheint, gegen sie verwendet. Der Kurator soll sich für sie als Covergirl und auch für ein Bild von ihr in der Ausstellung entschieden haben. Und natürlich könnten viele eine solche Sammlung aufbauen, wenn ihnen die finanziellen Mittel zur Verfügung ständen, aber wie viele tun es nicht, obschon sie das Geld haben? Stoschek verkörpert eine neue Generation von Sammlerinnen an die wir uns gewöhnen müssen und hoffentlich auch dürfen. Unsere -partiell sexistisch unterfütterten - Vorurteile gegenüber einer jungen und ambitionierten Sammlerin dürfen uns deshalb nicht über ihre Fachkenntnis und Leidenschaft hinwegtäuschen. Mit Interviews, einer ständig größer werdenden Sammlung und einer Gastprofessur an der Uni Münster demonstriert sie immer detaillierter ihr Wissen und ihre Besessenheit. Wir müssen ihr nur zuhören, anstatt sie aufgrund oberflächlicher Merkmale zu unterschätzen...

Besonders interessant erscheint in diesem Zusammenhang auch das Augenmerk, das sie auf die feministische Videokunst der 70er Jahre gerichtet hat. Ein Beispiel aus der Ausstellung, von Martha Rosler möchte ich hier zeigen:

Bei mir selbst ist nun zumindest eines gewachsen und geblieben: das Bedürfnis mal wieder nach Düsseldorf zu fahren, um die gesamte Sammlung dort unter ihrer eigenen (mit ihrem Team) entwickelten Kuration zu sehen.

zu sehen bis zum 25. Juli 2010 in den Deichtorhallen:

Deichtorstraße 1 - 2

   D-20095 Hamburg
   Tel. +49-(0)40-32 10 30
   Fax +49-(0)40-32 10 3-230

Öffnungszeiten in der großen Deichtorhalle ab 16.04.2010:

Di, Mi, Do 14 - 21 Uhr (außer an Feiertagen) und Fr, Sa, So 11 - 18 Uhr

...sonntagszeitung...

2010-04-19T01:01:00.000-07:00

Die Zeitschrift die hier fragt, liegt schon seit einiger Zeit bei mir herum und ich habe sie auch schon mit einigen kurzen Momenten der Aufmerksamkeit bedacht. Es musste allerdings erst Sonntag werden, damit ich dazu kam, mich mit ihr und einer Kokosnuss auf den Balkon zu verkriechen und zu stöbern...

Ich bin ein langjähriger Fan der brandeins und muss dennoch zugeben, dass ich sie immer seltener kaufe (früher hatte ich sie abonniert) und dann auch oft nicht ganz lese. Das ist allerdings nicht der Qualität des Wirtschaftsmagazins sondern meiner Faulheit geschuldet und der Tatsache, dass so viele andere hochwertige Blätter meinen Weg säumen. Dennoch maße ich mir an, hier festzustellen, dass die aktuelle, die für mich persönlich schönste Ausgabe seit langem ist, und das nicht nur, weil sie farblich mit meinem neuen Nagellack und meinem Lieblingsrock harmoniert. Ich interessiere mich zwar auch für Logistik und Marken und all die anderen Schwerpunkte der letzten Zeit, die April-Ausgabe widmet sich allerdings dem sehr privaten Thema Lebensplanung.

Spiel ohne Grenzen Überleben. Lernen. Das nächste Level erreichen.

Das Heft handelt von Menschen, die längst angekommen zu sein scheinen und dennoch oder gerade deshalb unzufrieden sind. Es spielt mit Gedanken von Metamorphose und Entwicklung, die im Berufsleben früher nicht vorstellbar waren.

Da auch mein Leben eher ein mäanderndes Band im Gefüge der Zeit ist, bin ich sehr angetan von der Idee sich und seine Orientierung gelegentlich zu überdenken, sich Freiräume zu schaffen und Dinge offen zu halten. Und so ist diese Ausgabe auch wegweisend und inspirierend für Menschen, die mehr erwarten von ihrem Leben, als Sicherheit und Monotonie.

Wir leben in Zeiten großer Veränderungen. Aber wie steht es mit dem eigenen Wendepunkt? Wie geht es weiter, ganz persönlich?

Was treibt Menschen an, die sich mit 45 Jahren dafür entscheiden den Buchhalterjob an den Nagel zu hängen, um die Berufsschule zu besuchen? In diesem Fall wollte die Frau Photographin werden. Und warum machen sich manche selbstständig um anschließend in ein Angestelltenverhältnis zurückzukehren? Hier zeichnen sich Lebenswege ab, die oftmals von Erfolg begleitet waren und das auch bleiben werden und trotzdem Brüche und Kanten aufweisen, die man in dieser Form nicht erwartet. Die Menschen in dieser brandeins sind alle Charaktere, die sich irgendwann dafür entschieden, ihr Leben selbst zu formen und das macht sie und daurch diese Ausgabe so faszinierend.

Die verlässlichste Konstante auf dem wechselhaften Arbeitsmarkt, erklärt die Berufsberaterin ihren Kunden, liege in ihnen selbst. Dann sagt sie etwa: "ich muss sie vor allen klugen Ratgebern warnen, sogar vor mir. Lassen Sie auch Ihren Solarplexus sprechen: Was sind Ihre Wünsche, Träume, Interessen, Fähigkeiten? Stellen sie sich die Frage: Wer bin ich?"

Ein guter Ansatz, während Industrie, Schule und Familie einem erklären, welche Berufe und welche Ausbildungen gefragt und zukunftsträchtig sind. Ein Wirtschaftmagazin, das uns empfiehlt auf unser Herz zu hören, ist tatsächlich weitaus mehr als nur Zahlen.

...green puma!

2010-04-18T04:28:00.000-07:00

Als ich diese Woche den Film über das Wasser und seine Existenz als manufactured good postete, freute ich mich sehr. Das geht mir oft so, wenn mich das Gefühl überkommt, etwas begriffen zu haben. Und zugleich überlegte ich mir, ob ich mir wieder eine Trinkflasche zulegen sollte, wie in alten Tagen, als man Tee und Saftschorle in Sigg-Flaschen mit in die Schule nahm. Ein interessanter Effekt der menschlichen Erkenntnis bezüglich unsinniger und umweltschädigender Aspekte ist allerdings, dass auch große Konzerne des Verbrauchers Bedürfnis nach Nachhaltigkeit erkannt haben und umzusetzen verstehen. Ob sich hinter fairtrade-Schokoriegeln und ähnlichen Produkten allerdings eine bessere Welt verbirgt, bleibt fraglich. Und ob Pumas Clever Little Bag mehr ist, als eine Marketing-Strategie, ebenfalls...

...coco...

2010-04-17T08:51:00.000-07:00

Auch wenn ich Kochbücher sammle, koche ich selten nach den abgedruckten Rezepten. Meist dienen die Bücher mir mehr als Inspiration und oftmals regen sie mich zum testen neuer Zutaten an. Denn obwohl ich leidenschaftlich gerne esse und dabei wenig Grenzen kenne, vergesse ich gelegentlich wie vielfältig das Angebot an Lebensmitteln eigentlich ist. In dem Buch Rohköstliches habe ich nun einen tollen Versandhandel entdeckt, dessen Päckchen mich seit Donnerstag zu einem glücklicheren Menschen macht. Orkos liefert diverse bekannte und unbekannte Köstlichkeiten in toller Qualität. Sowohl die kleinen Avocados sind cremiger und aromatischer als das, was ich in den Läden meiner Umgebung so auftreiben kann, als auch die verschiedenen Mangos. Erhältlich sind allerdings auch Trockenfrüchte, Aloevera- Blätter, Nüsse und vieles mehr...

Der größte Schatz in meinem Päckchen versteckte sich allerdings in Styropornetzen. Sie beinhalteten Babycoconuts, die in NewYork zwar Trend, bei uns aber kaum zu finden sind. (gelesen in der NewYork Times) Also hieß es: Strohalm rein und Energie tanken, denn die jungen Cocos sind reich an wertvollen Nährstoffen.

Das geht auch einfacher als man denkt: eines der drei Augen oben ist nämlich weich und lässt sich mit einem Messer ganz einfach öffnen. Um an das Fruchtfleisch zu kommen braucht man natürlich einen Hammer, mit dessen spitzer Seite man im oberen Drittel der Nuss ein paar Schläge versetzt. Dann müsste die Nuss eigentlich aufspringen ihr weiches Innenleben freigeben...

...circleculture!

2010-04-15T09:00:00.000-07:00

Katrin Fridriks

“THERE IS NO SUCH THING AS A GOOD PAINTING ABOUT NOTHING“

ABSTRACT EXPRESSIONISM IN CONTEMPORARY URBAN ART

Katrin Fridriks

Katrin Fridriks Bilder wirken tatsächlich als wäre Jackson Pollock in ein neues Zeitalter transferiert worden. Kleckse und Linien, die direkt aus der Tube auf die Leinwand trieften, wirken hier, wie gepaart mit den Wholecars der Graffitiszene (komplett bemalte Züge). Noch eindeutigere Streetart-Anklänge lassen die Arbeiten von Holly Thoburn erkennen. Auf den ersten Blick wirken sie zum Teil sogar wie einer Straßenecke in der Großstadt entrissen. Auf betongrauem Untergrund finden sich hier Farbe und Tags zusammen und erinnern uns an Bahnhofstoiletten und Skateparks. Auch das spezielle Lackfinish, dass Thoburn partiell auf den Arbeiten verteilt, verstärkt diesen Eindruck. Man möchte nicht reinfassen...

Ganz anders sind die Werke von Marco 'Pho' Grassi, die gelegentlich ein wenig wirken, wie filigranere, kleine Geschwister der Arbeiten von Anselm Kiefer. Leider habe ich hiervon keine guten Photos und empfehle daher den direkten Besuch von Grassis Homepage.

Holly Thoburn

Die Bilder die mich jedoch am meisten beeindruckten, entstammen eigentlich nicht der aktuellen Ausstellung, gefielen mir allerdings so gut, dass ich sie Euch nicht vorenthalten möchte. Zwischen den abstrakten Gemälden voller Farbergüsse und Europaletten wirkten diese beiden zwar irgendwie fehl am Platz, übten aber einen großen Sog auf mich aus. (Leider können die Photos das nicht transportieren...) Ich gehe davon aus, das die Bilder von Jaybo Monk stammen...und empfehle Euch einen Blick darauf zu werfen.

Jaybo Monk

Circleculture Gallery

Gipsstr. 11

10119 Berlin

zu sehen bis zum 24. April 2010

...lesmads im Dunkel...

2010-04-14T00:35:00.000-07:00

Credit: LesMads

Les Mads ist ein deutscher Modeblog, um nicht zu sagen DER deutsche Modeblog. Gerade erst räumten die Mädels (Julia, Jessie und Schnati) bei den LeadAwards Gold in der Kategorie Weblog des Jahres ab. Ich gestehe hiermit, ein regelmäßiger Leser zu sein, dennoch gibt es so gut wie keine Überschneidungen in unserer Arbeit. Deshalb gab es auch noch nie eine Verlinkung...

Gestern allerdings herrschte auf LeMads kreatives Chaos, was für mich natürlich ein Anlass war, das zu ändern.

Credit: LesMads

Ein Atelierbesuch bei dem 19-jährigen Nils Dunkel, der durch seine Illustrationen bekannt wurde und nun T-Shirts designt, hatte das Chaos verursacht und gleichzeitig für Entspannung gesorgt, aber, lest selbst...

Credit: LesMads

...bottled lies!

2010-04-13T01:08:00.000-07:00

Wasser ist ein kostbares Gut. Denken wir und mögen damit auch Recht haben. Ich möchte mir nicht anmaßen hier zu einem abschließenden Urteil zu gelangen, auch wenn ich mir bezüglich der Wertigkeit von Wasser so meine eigenen Gedanken spinne. Was jedoch außer Frage zu stehen scheint, ist, dass Wasser häufig weit über Wert verkauft wird, wobei wir zumeist ausschließlich für die Verpackung bezahlen...

...essen fürs folk!

2010-04-12T01:41:00.000-07:00

Menschen und Bäume, gespiegelt in einem Ausschnitt von Andreas Gursky, Prada II, 1997

Ein neues Museum ist für eine Stadt ein Prestige-Objekt von großer Bedeutung. Städte wie Bilbao konnten durch einen Neubau, wie das dortige Guggenheim-Museum, große Aufmerksamkeit auf sich ziehen und weltweite Beachtung finden. Und welcher Kunstinteressierte hatte schon Herford auf der Landkarte, bevor es das MARTa gab?

Dennoch bleibt es nach wie vor entscheidend, dabei Geschmack und Feingefühl zu beweisen. Das gilt vor allem dann, wenn eine Stadt über einen jahrzehntelangen Ruf als Kunstort verfügt. Daran muss sich nun auch Essen messen lassen. Das dortige Museum Folkwang ist eine Institution und verfügt über eine ausgesprochen wertvolle Sammlung. Dieser geschichtsträchtige Ort, der in Essen seit 1921 beheimatet ist und fortan ein Garant für moderne Kunst war, hat während der Nazi-Zeit einen großen Teil seiner Sammlung und damit an Bedeutung eingebüßt. Die so genannte entartete Kunst sollte in Deutschland nicht mehr zu sehen sein und wurde seinerzeit von den Machthabern entwendet. Trotzdem und durch Rückkäufe und Neuerwerbungen, verlor das Museum zwar ein Wenig an Bedeutung aber nicht an Beachtung.

Im Jahr 2010 ist Essen nun im Rahmen der Ruhr2010 zu einer der europäischen Kulturhauptstädte ernannt worden und pünktlich zu diesem Ereignis wurde im Januar der Museumsneubau eröffnet. Die Stadt hat die Finanzierung der Alfried Krupp von Bohlen und Halbach-Stiftung zu verdanken, den teuren Unterhalt allerdings muss sie selbst bestreiten, was angesichts knapper Kassen zu Kürzungen in anderen Bereichen wird führen müssen. Die neuen Räumlichkeiten, gestaltet von dem Stararchitekten David Chipperfield, erscheinen wuchtig, streckenweise fast klotzig, bieten allerdings viel Raum für Kunst und auch Phantasie. Dennoch gilt es nun diesen kathedrale-artigen Bau auch zu bespielen, vielleicht auch, ihm etwas entgegen zu setzten.

Was bleibt ist die Frage, ob man in Essen befähigt ist, dieser Aufgabe gerecht zu werden. Die Ansprüche, die der Neubau schürt, gilt es zu erfüllen, um aus dem Prestige-Bau auch eine hochwertige Pilgerstätte für Kunstliebhaber zu machen. Die aktuelle Ausstellung Das schönste Museum der Welt, versammelt große Namen der Kunst, die früher einmal zur Sammlung des Museums gehörten. Die Idee der Kuration ist einleuchtend und schreit förmlich nach Aufmerksamkeit. Innovativ und kreativ allerdings, ist sie nicht.

...mary graph...

2010-04-09T03:58:00.000-07:00

Die Zeiten sind schnelllebig geworden. Wir bewegen uns in ständigem Chaos. Wir haben keine Zeit, wir haben Druck. Wir wollen es so.

Wem das bekannt vorkommt, dem empfehle ich eine kleine Galerie in Mitte, die uns einen Kunsthappen präsentiert, der inspirierend aber schnell zu verarbeiten ist und zudem durch Geradlinigkeit besticht. Die Arbeit Ortho Graphe des jungen, belgischen Künstlers Xavier Mary wirkt, als entspränge sie einer Zeit, die der entspricht, in der zu Leben uns ständig mitgeteilt wird. Wer allerdings etwas länger verweilt, kann sich auf ein visuelles Erlebnis einstellen, das trotz Neonlampen zeitlos wirkt. Mehr Photos als meine hier finden sich übrigens bei Contemporary Art Daily. Ich war bei meinem Besuch leider in der Schnelllebigkeit gefangen.

"Ortho Graphe"
13.03.2010 - 24.04.2010
Galerie Christian Nagel, Berlin

Weydinger Str. 2/4
10178 Berlin

Tel. 030-40042641
Fax 030-40042642

Öffnungszeiten:
Montag - Freitag: 11.00 - 19.00 Uhr
Samstag 11.00 - 18.00 Uhr

...black times!

2010-04-08T10:46:00.000-07:00

Mein Leben mag ein recht unstetes solches sein, das nur wenig Regelmäßigkeit aufweist. Es gibt allerdings etwas, was ich nahezu jeden Donnerstag tue, sofern ich zu Hause bin. Ich hole Die Zeit aus dem Breifkasten und stöhne, wenn ich die Treppen wieder hinauf gehe, da der Anblick der Titelseite, mit all ihren Themen, und die Fülle des Papiers in meinen Händen mir ins Bewusstsein rücken, dass ich wieder einmal nicht mehr als die Hälfte werde lesen können. Es fehlt keinesfalls am Willen, vielmehr haben die Zeit und ihre Namensschwester ein zu divergentes Volumen.

Unabhängig davon, wie vollgepackt und verplant mein Donnerstag allerdings ist, für eines finde ich dann doch immer ein Wenig Raum: Das Magazin. Früher war ich eine der Personen, die mit der letzten Seite die Lektüre begannen und nicht selten steckte auch ich mir eine Zigarette an, bevor ich mir Giovanni di Lorenzos Fragen an Helmut Schmidt zu Gemüte führte. Seit dem Ende dieser Rubrik lese ich als erstes Martenstein und sehe mir das Bild von Jürgen Teller an. Wenn ich aber überhaupt und gar kein bisschen Luft habe um zu Lesen, so werfe ich doch immer einen Blick auf die Heiter bis Glücklich - Entdeckungen der Redakteure, die heute in ganz besonderem Glanze erstrahlen:

Ja, ihr seht richtig: Alles schwarz! Das aktuelle Magazin ist ein Designheft mit dem Titel: Weiss war die Farbe der Nuller Jahre, Jetzt kommt SCHWARZ. Und wen könnte das mehr begeistern, als jemanden, der sein komplett schwarzes MacBook so sehr liebt, dass er unglaubliche Angst vor dessen, sich allmählich einschleichender, Altersmüdigkeit hat. Jemanden, der sich wahnsinnig freute, als Siemens eine schwarze Waschmaschine auf den Markt warf, der dankbar für schwarze Mehrfachsteckdosen ist, und all den Leuten am liebsten ihr weißes Ohrstöpsel-Gekabel aus den Ohren reißen würde. Ganz zu schweigen vom jederzeit tragbaren Kleinen Schwarzen, schwarzen Sonnenbrillen, schwarzen (matten) Autos, dem schwarzen Flügel, schwarzem Lack...

Ich sag schwarze Mucke, schwarzer Block. Schwarzer Humor und schwarze Zahlen.

(Jan Delay, Wir Kinder vom Bahnhof Soul, Rave against the Machine)

In diesem Sinne: back to black

Alle Bilder sind abphotographierte Details aus dem aktuellen Zeit Magazin, Nr. 15 - 8.04.2010