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Sonntag, 21. März 2010
...Hegelotl/Mankill...
Im Zuge meiner vorgestrigen auf der Hegemann-Welle-Mitreiten-Aktion habe ich im Internet einen schönen Fund gemacht. Das von mir ohnehin sehr geschätzte Kulturmagazin perlentaucher.de hat sich in seinem Ententeich auf die Suche nach den Feuilletonisten im Morast und Schlick gemacht und alles zutage getragen, was sich mit der Hegemann-Thematik beschäftigt hat... Verriss, Lobhudelei, Verachtung: endlich in einer übersichtlichen Rundumschau!
Samstag, 20. März 2010
...liebe sie!
Credit: LeLove
Es ist Wochenende. Das gilt scheinbar auch für die frühlingshafte Sonne, die sich während der Woche auf meinem Tisch nieder lies, mir das Ohrläppchen graulte, um mir dann das Betrachten meines Bildschirms zu erschweren. Wie auch immer, es ist mal wieder ein Tag um im Bett zu bleiben und die eigenen Blogrolls zu durchforsten. Und natürlich ist es ein Tag um hängenzubleiben...an süßem Toast und entzückend bis dramatischen Liebesgeschichten.
Credit: LeLove
Geliefert wird dieser zauberhaft romantische Wochenendsüßstoff mit der alles entscheidenden herben Note von LeLove. Obschon sich der Blog eigentlich nur mit Bildern der Liebe beschäftigen wollte, werden viele dieser von aufreibenden Geschichten über Schüler-Lehrer-Beziehungen und ähnlichem begleitet. Deshalb ist das während meiner Literaturwochen auch der erste link zum Lesen im Netz. ...to be continued...
Credit: LeLove
Credit: LeLove
Schon der erste Post aus dem Jahr 2008 erklärt eigentlich alles, wofür dieser Blog steht:
Credit: LeLove
This is a blog dedicated to romantic, lovey dovey, sexy, heart fluttering images. Hope you like it ♥
Wem all das nun zu liebevoll erscheint, weil er es etwas verruchter mag, für den gibt es LeSmoking zu entdecken. Aber vorsicht: man verspürt sofort und völlig unvermittelt die große Lust sich eine Zigarette anzustecken. Obgleich, vielleicht ist das auch nicht das schlechteste für ein Wochenende im Bett...
Freitag, 19. März 2010
...Messeschau / Generation Porno...
Sie ist ein Mädchen; ein verfolgtes Mädchen im Medienzeitalter. Diverse Termine sagte sie ab, Abschottung scheint ihre Devise zu sein. Dabei ist Helene Hegemann der Star der diesjährigen Buchmesse in Leipzig. Ihr Buch Axolotl/Roadkill beschäftigt seit Monaten die Feuilletons der wichtigen und unwichtigen Blätter in diesem Land.
Die Buchmesse allerdings wurde für sie zum Spießrutenlauf. Da sind zum einen die Plagiatsvorwürfe, die ihr inzwischen auch von so namhaften Vertretern der Literaturszene, wie Günther Grass und Christa Wolf angekreidet werden. Zum anderen steht immer wieder die Frage im Raum, wieviel sie selbst mit ihrer drogenabhängig-verrohten Protagonistin gemein hat. Anhand beider Punkte wird der Wert ihrer literarischen Leistung gemessen, wobei auch hier alle zu unterschiedlichen Ergebnissen gelangen. Wie auch immer die Fragen beantwortet werden, ich vermute, Helene Hegemann muss sich keine Sorgen machen. Sie ist angekommen im deutschen Kulturzirkus, auch wenn ihr der Preis der Buchmesse gestern verwehrt blieb.
Viel interessanter erscheint mir persönlich jedoch die Generation, als deren Stimme sie ausgerufen wurde. Vermittelt Hegemann uns hier eine ansehnliche Sozialstudie oder bedient sie vielmehr eine Phantasiewelt der sich alterslos fühlenden Berlin-Mitte-Partygänger zwischen 30 und 40? Einer Zielgruppe die bereits in festgesetzten Mustern agieren muss und sich deshalb an der Hegemannschen Ausbruchstimmung berauscht?
Wer etwas über diese, nach 1990 geborene, Generation Porno wissen möchte, findet womöglich aufschlussreichere Informationen, wenn er das gleichnamige Buch des jungen Autors Johannes Gernert liest. Hier geht es nicht nur um die angebliche Verrohung der Jugendlichen sondern auch um eine zeitgemäße Form der Aufklärung. Er thematisiert eine sogenannte Porno-Kompetenz und die Aufgaben der Eltern und Lehrer und damit auch der Politik.
...links zum Thema:
Mittwoch, 17. März 2010
...doch noch...
Da scheint nun jemand dem Kassettenmädchen entwachsen zu sein... sich über den Müll auf seinem Balkon hinweggesetzt zu haben, um in den politischen Tiefen unseres Landes die Oberflächlichkeit zu entlarven.
Benjamin von Stuckrad-Barre hat Pop-(Literatur)-Geschichte geschrieben und ich muss zugeben in zarten Alter von 15-18 Jahren all seine Werke verschlungen zu haben: Soloalbum, Livealbum, Remix, Blackbox,... Dann kam noch Deutsches Theater. Dann kam die Trennung. Zuviel Pop war mir über den Kopf gewachsen, ich besann mich auf die Tiefen der Deutschen Literatur, las Nietzsche, Mann und Goethe. Die literarische Moderne fand ich nur bei den Amerikanern in guten Händen, wurde zum Jünger von T.C. Boyle, Jonathan Franzen, David Foster Wallace und Philipp Roth. Stuckrad-Barre begegnete ich hin und wieder in Artikeln und Zeitungen, einmal auch im Vorwort zu Fausers Klassiker: Rohstoff.
Jetzt ist sein neues Buch da Auch Deutsche unter den Opfern und bekommt beste Kritiken. So ist auf seiner Homepage folgendes Zitat zu lesen:
“Wenn Bildungserlebnisse so sind, begeistern sie mich. Ich lerne mit jeder Seite. Das ist bitter nötig, weil ich alle diese Prominenten nicht kenne. Alles Lücken, die ich ohne Stuckrad-Barres Botschaften nie hätte füllen können. Die Wonnen der Gewöhnlichkeit bringt er mir näher als weiland Thomas Mann. Das muß doch einmal gesagt sein!”
HANS MAGNUS ENZENSBERGER
Eine der schönsten Rezensionen und ein amüsanter Vorgeschmack findet sich in Der Zeit. Hier werden wir schon einmal an die politischen Niederungen erinnert, die der Autor für die Zeitung Die Welt in den letzten Jahren in Augenschein genommen hat.
Ich habe das Sammelbändchen nun sofort bestellt und wer heute Abend in Berlin sein sollte kann ihn im Postbahnhof mit Christian Ulmen für sich lesen lassen...
"Wer unsere Republik im neuen Millennium begreifen will, kommt an diesem Buch nicht vorbei.”
DER SPIEGEL
DER SPIEGEL
| 17.03.2010 | Berlin Postbahnhof 20.00 Uhr Premieren-Lesung aus dem neuen Buch "Auch Deutsche unter den Opfern" mit Benjamin von Stuckrad-Barre und Christian Ulmen Telefon: 030 / 61101313 |
Dienstag, 16. März 2010
...korrekt und anarchisch!
Credit: Akademie der Künste (George Grosz, Tod in Venedig, 1958)
In uns sind alle Leidenschaften
und alle Laster
und alle Laster
und alle Sonnen und Sterne,
Abgründe und Höhen,
Bäume, Tiere, Wälder, Ströme.
Das sind wir.
Wir erleben
in unseren Adern, -
in unseren Nerven. -
Wir taumeln.
Brennend
zwischen grauen Blöcken Häuser.
Auf Brücken aus Stahl.
Licht aus tausend Röhren
umfließt uns,
und tausend violette Nächte
ätzen scharfe Falten
in unsere Gesichter.
Das mit der Kunst und ihren Aufgabenbereichen ist so eine Sache, vor allem, wenn man ihre on-off-Beziehung zur Politik betrachtet. Politische Kunst hat immer den Beigeschmack des sinnvoll unästhetischen, unbeachtet dessen, wie kreativ und wertvoll sie in künstlerischer Hinsicht sein mag. Künstler hingegen, die sich von politischen Fragestellungen freisprechen und bewusst distanzieren sehen sich oftmals konfrontiert mit dem Vorwurf der Belanglosigkeit.
Credit: Akademie der Künste (George Grosz, Ecce Homo, 1916)
Die Akademie der Künste hat sich in ihrer aktuellen Ausstellung Korrekt und Anarchisch jedoch einem ganz konkret politischen Künstler gewidmet. Mit George Grosz' Zeichnungen und Collagen, die hier noch bis zum 5. April 2010 zu sehen sein werden, hob die Akademie einen ganz besonderen Schatz aus ihren Archiven. Neben bekannten Blättern sind hier auch Skizzenbücher aus seiner Jugend zu finden.
Insgesamt würde ich sogar sagen, dass die historische Relevanz der Blätter ein entscheidender Grund ist, sich die Ausstellung anzusehen. Mit genauem Auge und geschulter Ironie präsentiert Grosz uns hier den Alltag in der Weimarer Republik. Seine Zeichnungen entlarven auf den zweiten Blick viele Details und laden deshalb zu längerer und genauerer Betrachtung ein. Es entsteht ein Gefühl der Teilhabe, weil seine Beobachtungsgabe und Umsetzung zeitlos anmutet, somit ist ein Ausflug in vergangene Tage. Zugleich ist die Ausstellung aber auch uninteressant für Menschen die den inszenierten Event zeitgenössischer Kunst bevorzugen. Sie werden in den Zeichnungen zu lange suchen müssen, um daran Freude zu gewinnen.
"Ach knallige Welt, du Lunapark,
Du seliges Abnormitätenkabinett.
Paß auf! Hier kommt Grosz,
Du seliges Abnormitätenkabinett.
Paß auf! Hier kommt Grosz,
Der traurigste Mensch in Europa."
George Grosz
Weil momentan meine Literaturwochen sind möchte ich Euch zum Thema keinen Bildband, sondern ein Buch mit gesammelten Gedichten, natürlich vom Künstler illustriert, empfehlen. Es heißt Ach knallige Welt, du Lunapark und wurde von Hanser verlegt. Aktuell ist es leider nur gebraucht zu erwerben, was es aber nicht weniger lesens- und betrachtenswert macht! (> amazon)
Pariser Platz 4
10117 Berlin-Mitte
Öffnungszeiten
dienstags bis sonntags 11–20 Uhr
Ostermontag (05.04.2010) geöffnet
dienstags bis sonntags 11–20 Uhr
Ostermontag (05.04.2010) geöffnet
Eintritt
€ 5/3
bis 18 Jahre Eintritt frei
am 1. Sonntag im Monat Eintritt frei
€ 5/3
bis 18 Jahre Eintritt frei
am 1. Sonntag im Monat Eintritt frei
Freitag, 12. März 2010
...die Rolle im System...
Gestern Abend fand eine Art Meistertreffen statt. Die Autorin, und seit diesem Jahr auch Nobelpreisträgerin, Hertha Müller traf bei der lit.Cologne den chinesischen Künstler Ai Weiwei. Sie ist die schmale, dunkle und geheimnisvoll erscheinende Autorin, die im Interview mit Denis Scheck so zerbrechlich und stark zugleich wirkte, dass es mich zur Ergriffenheit nötigte. Sie scheint jedes Wort bewusst zu wählen, wirkt bedacht und konkret, zugleich aber von Emotionalität durchdrungen. Sie stammt aus dem Banat, gehörte der deutschen Minderheit in Rumänien an, wo sie Erfahrungen mit dem Leben in einer Diktatur sammeln musste. In Ihrem Roman Atemschaukel , der von einem jungen Rumänen im russischen Arbeitslager handelt, schreibt sie:
Falls ich in diesem Leben noch einmal deportiert werden sollte, wüsste ich: Es gibt erste Dinge, die das Zweite schon wollen, auch wenn man das gar nicht will. Was treibt mich in diese Verbundenheit. Warum will ich nachts das Recht auf mein Elend haben. Warum kann ich nicht frei sein. Wieso zwinge ich das Lager, mir zu gehören. Heimweh. Als ob ich es bräuchte.
Er ist vielmehr Pop, wirkt viel stabiler und unmittelbarer. Er, der Internet-Präsente und leidenschaftliche Blogger, der Dokumenta-Künstler, der 1001 Chinesen nach Kassel einlud und dieses Projekt fairytale nannte. In Kassel stapelte er auch Türen zu der Skulptur template, die vom Wind verweht in sich zusammenstürzte, was den Künstler allerdings nicht aus der Ruhe brachte. Ohnehin erscheint er sturmerprobt durch seine Auseinandersetzungen mit der chinesischen Regierung. Im sehr aufschlussreichen und interessanten Interview mit der Frankfurter Rundschau erzählte er von seiner politischen Haltung, seiner Klage gegen ein Ministerium und davon, wie jemand der schweigt zum Teil des Systems wird. Auch seine Sicht auf die mögliche Aufgabe der Kunst lässt er hier erkennen:
Ich glaube, Kunst entsteht, wenn man das Chaos auf der Welt betrachtet und trotzdem nicht den Glauben daran verliert, dass es eigentlich anders sein sollte. Das möchte ich zeigen, mit Aktionen, die einfach sind, aber gerade dadurch stark und verständlich.
Ich glaube, Kunst entsteht, wenn man das Chaos auf der Welt betrachtet und trotzdem nicht den Glauben daran verliert, dass es eigentlich anders sein sollte. Das möchte ich zeigen, mit Aktionen, die einfach sind, aber gerade dadurch stark und verständlich.
Gestern trafen nun diese beiden differenten Persönlichkeiten, mit ähnlichen Erfahrungen, beim größten europäischen Literaturfestival aufeinander um die Rolle des Künstlers innerhalb eines diktatorisch organisierten Staates zu diskutieren. Der WDR liefert auf seiner Homepage eine schöne Zusammenfassung des Abends, der auch die Unterschiede zwischen den beiden herausarbeitet, der vor allem im Bereich der neuen Medien zu finden ist:
Doch Herta Müller fragte zweifelnd, ob das Internet wirklich eine Macht sei: "Da sind verschiedene Leute, die sich nicht untereinander kennen. Das da auf dem Bildschirm ist doch nur ein Flimmern." Ai Weiwei meinte darauf, mit Sicherheit könne das Internet nicht alles verändern, aber die technische Revolution sei gewaltig: "Ich glaube an die Macht der Technik." Sein Plädoyer mündet in einem Satz, der den Abend zugleich beendet: "Vielleicht bekommen wir die Freiheit nicht, aber die Sehnsucht nach der Freiheit ist da."
Mehr intime Details zur lit.Cologne gibt es übrigens im Festivalblog:
Donnerstag, 11. März 2010
...read me!
Allerorten wird von der Lesefaulheit der Jungen, aber auch der Alten gesprochen. In der Zeit war zu lesen, dass sich die Mittelschicht aus Angst vor dem sozialen Abstieg an die Literatur klammert. Bücher werden gekauft, sie werden in Regale gestellt; wenn es ihnen gut geht, dann werden sie gelegentlich abgestaubt und - unter Umständen - sogar gelesen. Diese Art des Lesens dient aber oftmals nur der Anhäufung von Informationen oder Wissen, obschon es sich hierbei um ein großes Wort handelt. Selten steht der Genuss oder gar der Müßigang im Vordergrund. Ein Buch zu lesen ist allerdings nicht nur ein Vorgang währenddessen kleine schwarze Zeichen im Gehirn zu sinnhaften Sätzen zusammengefügt werden. Es handelt sich vielmehr um eine zu erlernende Kulturtechnik, wie uns das Radio bzw. ein Buch wissen lässt. Unter dem Titel Das lesende Gehirn erschien das Buch der Maryanne Wolf, die sich nachhaltig mit dem Thema Lesen und dessen Entwicklung beschäftigte. Nach Weihnachten sendete das Deutschland Radio hierzu einen stream, den ich Euch nicht vorenthalten möchte: link!
In einigen Tagen beginnt nun die Leipziger Buchmesse (18.-21. März), wobei sich Verlage, Autoren und die gesamte Branche in Selbstbeweihräucherung üben werden. Zu diesem Anlass möchte ich meine eigenen kleinen Literaturwochen einläuten, in denen ich an ca. jedem zweiten Tag eine kleine Auseinandersetzung mit der Literatur, aber auch dem Medium Buch und einer modernen Rezeption dessen - beispielsweise im Internet - führen möchte...
Mittwoch, 10. März 2010
...der schönste Tod...
Vereister Fischbrunnen am Münchner Mareinplatz
Mein erster Tip aus Münchner Tagen handelt von vielem zugleich. Da wären zum einen das Glück und die Liebe. Zum anderen soll es hier aber auch um die Todesstrafe und um eine Apothekerin gehen. Das Romantische wird eine Rolle spielen, genauso wie der Genuss der großen Literatur.
Wer sich nun fragt an welchem Münchner Ort ich all das fand, der wird schmunzeln wenn ich ihm sage, wie klein und zauberhaft dieser war. Wie verwunschen und ruhig er mir im Trubel der vereisten Großstadt erschien, mit seinem kleinen Kronleuchter, dem wohligen Licht und dem warmen Holz.
Interieur der bezaubernden Buchhandlung Moths
Sehr familiär wirkte auch die Beziehung zwischen den Anwesenden, ob sie nun Mitarbeiter oder Kunden waren. Und so wusste ich sofort, dass ich ein kleines Buch erwerben müsste, in der Buchhandlung Moths. Es sollte allerdings nicht zu groß sein, da ich schon genug per Bahn zu transportieren haben würde. Ich entschied mich also für diesen kleinen Band von Tschechow: Die Bagatelle - Erzählungen von Liebe, Glück und Geld. Das Büchlein enthält kleine Geschichten, die wie der Titel oder Der Glückspilz oder auch Die Apothekerin heißen.
Im Zug stöberte ich nun ein Wenig darin und stieß auf eine Geschichte, die mich sofort in ihrem Bann zog und nicht mehr loszulassen drohte. Sie begann mit einer Diskussion über die Todestrafe...
Einige waren der Meinung, die Todesstrafe sei allenthalben durch eine lebenslange Freiheitsstrafe zu ersetzen.
"Da stimme ich Ihnen nicht zu", sagte der Gastgeber. "Ich habe weder die Todesstrafe noch die lebenslange Freiheitsstrafe ausprobiert, doch wenn man a priori urteilen kann, ist meines Erachtens die Todesstrafe moralischer und humaner als die Freiheitsstrafe. Die Hinrichtung tötet sofort, die lebenslange Freiheitsstrafe langsam. Welcher Henker ist menschlicher? Derjenige, der einen innerhalb weniger Minuten tötet oder derjenige, der einem über Jahre hinweg das Leben aussaugt?"
"Beides ist gleichermaßen unmoralisch", bemerkte einer der Gäste, "weil beides ein und dasselbe Ziel hat - jemandem das Leben zu nehmen. Der Staat ist nicht Gott. Er hat kein Recht, einem das zu nehmen, was er einem nicht zurückgeben könnte, falls er es wollte."
"Da stimme ich Ihnen nicht zu", sagte der Gastgeber. "Ich habe weder die Todesstrafe noch die lebenslange Freiheitsstrafe ausprobiert, doch wenn man a priori urteilen kann, ist meines Erachtens die Todesstrafe moralischer und humaner als die Freiheitsstrafe. Die Hinrichtung tötet sofort, die lebenslange Freiheitsstrafe langsam. Welcher Henker ist menschlicher? Derjenige, der einen innerhalb weniger Minuten tötet oder derjenige, der einem über Jahre hinweg das Leben aussaugt?"
"Beides ist gleichermaßen unmoralisch", bemerkte einer der Gäste, "weil beides ein und dasselbe Ziel hat - jemandem das Leben zu nehmen. Der Staat ist nicht Gott. Er hat kein Recht, einem das zu nehmen, was er einem nicht zurückgeben könnte, falls er es wollte."
Spätestens seit Schuld und Sühne von Dostojewskij beschäftigt mich diese Thematik und wer sich auch für Strafe, Schuld und unseren gesellschaftlichen Umgang damit interessiert, der sollte Die Wette, wie diese kurze Geschichte heißt womöglich einmal im Ganzen lesen...
Literatur Moths
Rumfordstraße 48
80469 München
Fon 089 29161326
Fax 089 29161552
Öffnungzeiten:
Werktags 10.00 - 19.00 Uhr
Samstags 10.00 - 16.00 Uhr
Rumfordstraße 48
80469 München
Fon 089 29161326
Fax 089 29161552
Öffnungzeiten:
Werktags 10.00 - 19.00 Uhr
Samstags 10.00 - 16.00 Uhr
Dienstag, 16. Februar 2010
...polydimensionale Wahrnehmungsverschiebungen...
Corinne Wasmuth, Ohne Titel, 2009 (Ausschnitt)
Ich bin unentschlossen, hin und her gerissen zwischen Betrachtungen. Ich kann von Glück sagen, dass es eigentlich nur Gute sind. Aber, ich sollte von vorn beginnen.
Ich machte mich auf den Weg zu einem meiner Lieblingsorte in Berlin, wenn es um Ausstellungen für Moderne Kunst geht. Mit der U3 zur Endstation Krumme Lanke. Und dann kommt man an und stellt fest, dass man nun irgendwie woanders ist. Das mag ich. Außerdem muss ich jedes Mal an Horst Bosetzkys Roman Brennholz für Kartoffelschalen denken, in dem der kleine Manfred immer Straßenbahführer spielt und ebendiese Station auch für ihn als Endstation dient.
Einen kurzen Fußweg entfernt befindet sich das Haus am Waldsee. Idyllisch gelegen und fernab des hektisch und überfrachtet anmutenden Kunstbetriebs im Zentrum der Stadt. Die gezeigten Werke sind zwar genauso sehenswert, nur kommt niemand auf die Idee hier Touristenbusse und Schulklassen durch die Ausstellungen zu drängen.
Als problematisch erweisen sich gelegentlich allerdings die Räumlichkeiten, die dem kleinen Museum zur Verfügung stehen. Manchmal zweifle ich zwar auch an den großen weißen Kathedralen, die man der zeitgenössischen Kunst errichtet, aber gerade moderne und postmoderne Werke benötigen oftmals Platz und die Korrespondenz mit dem freien Raum. So wirkten Norbert Bisky's Schwanz-Lutsch-Sperma-POP-Bilder (Ausstellung im Winter 2007/2008) an diesem Ort seltsam beschnitten und in ihren Entfaltungsmöglichkeiten begrenzt. Man wollte mehr Raum zum Atmen für die Werke und auch als Betrachter.
Die aktuelle Schau allerdings, ist in den Räumen perfekt aufgehoben, obschon auch diese Bilder großformatig und farbintensiv sind. Die Werke der Corinne Wasmuth (bei Meyer Riegger), einer in Argentinien aufgewachsenen Deutschen, kommen allerdings bedeutend filigraner und kleinteiliger daher. Zudem eröffnen sie sich dem Betrachter in mehreren Schritten und entwickeln dadurch eine Art Sog, dem man sich nur schwerlich zu entziehen vermag. So erscheinen die einzelnen Gemälde zunächst wie bunte, abstrakte Anhäufungen diverser Formen, die sich mit dem Näherkommen allerdings immer mehr in vertraute Ereignisse aus unserem Alltag verwandeln. Straßenkreuzungen und Polizeiautos, Schaufenster, Mülltonnen und Turnschuhträger, all das findet sich in ihren Bildern und dennoch drohen diese Dinge zeitgleich mit ihrer Entdeckung wieder zu verschwinden. Beine führen ins nichts, Straßenecken münden in völlig anders dimensionierte Bereiche und Autos lösen sich in pixeligen Straßenzügen auf, die sich wiederum in andere Dimensionen verlaufen. Die Richtung der Entwicklung ist nicht erkennbar. Ob die einzelnen Bestandteile dieser alltäglichen Fremde im Aufbau begriffen sind oder sich im Auflösungsprozess befinden bleibt daher fraglich oder setzt vielmehr diese beiden diametralen Ereignisse miteinander gleich. Wenn alles ineinander übergeht, sich auseinander entwickelt und zugleich auf diversen Ebenen funktioniert, so kommt es zu einer Verschränkung, die nicht nur eine philosophische sondern eben auch eine äußerst bildgewaltige und ästhetische Komponente in sich birgt.
Die multidimensionalen Bilderwelten, die der modernen Stadt und ihrer ständigen und unsteten Wandelbarkeit einen Spiegel vorhalten sind ab dem Jahr 2000 entstanden. Zuvor widmete sich Corinne Wasmuth allerdings auch schon der Mehrdimensionalität, jedoch in anderer Weise. Dieser Teil ihres Oeuvre ist in der Ausstellung auch zu sehen, erschien mir persönlich aber als weniger bedeutend und vielmehr als Grundlage, weswegen ich sie hier nicht genauer beleuchten werde.
Die multidimensionalen Bilderwelten, die der modernen Stadt und ihrer ständigen und unsteten Wandelbarkeit einen Spiegel vorhalten sind ab dem Jahr 2000 entstanden. Zuvor widmete sich Corinne Wasmuth allerdings auch schon der Mehrdimensionalität, jedoch in anderer Weise. Dieser Teil ihres Oeuvre ist in der Ausstellung auch zu sehen, erschien mir persönlich aber als weniger bedeutend und vielmehr als Grundlage, weswegen ich sie hier nicht genauer beleuchten werde.
Corinne Wasmuth, HGO-R.O., 2006 (Ausschnitt)
Corinne Wasmuth, Caleta Los Laureles, 2005 (Ausschnitt)
Das Haus am Waldsee zeigt diese Ausstellung noch bis zum 21. Februar.
Für alle, die die Ausstellung nicht selbst besuchen können habe ich einige zusätzliche Photos gemacht, die ich in den nächsten Tagen hochladen werde...
Argentinische Allee 30
Öffnungszeiten
Täglich 11 bis 18 Uhr
Mittwoch, 27. Januar 2010
...magnetische Poesie...
Es gibt eine Lösung, für all diejenigen, die ihrem Mitbewohner den Einkaufszettel aufs Auto kleben wollen. Für die, die per SMS Schluss machen scheiße finden und trotzdem keine Eier haben. Für die, die alles vergessen, was nicht auf Augenhöhe ist.
...und für die, die sich vor einem leeren Kühlschrank am kreativsten fühlen:
Zu bestellen gibt es das Ganze unter magnetwoerter.com , wo man mit Hilfe einer poetischen Eingebung übrigens auch neue Packungen gewinnen kann (z. B. zum Thema Küche oder Liebe...). Wer einen vollen Kühlschrank hat, der kann auch etwas Essen und die vorgefertigten 'Wortspiele' bewundern:
Dienstag, 5. Januar 2010
Wir Kleinbürger!
Klaus Staeck, 1972
Die Frage also bleibt: was ist so einzigartig, so verführerisch am Tischfeuerzeug, am Pepsodentgeschmack, an der konkreten Poesie, am Hobby-Raum, an Sesame-Street, an der Plastik-Zitrone, (...) an der Polaroid-Kamera, an der Auslegeware, (...) an der Metallic-Legierung, am Freizeithemd, an der Science-Fiktion, an der Flugzeugentführung an der Digitaluhr, daß es von Kamtschatka bis Feuerland niemanden, keine Nation keine Klasse gibt, die dagegen immun wäre? Ist gegen das, was unserer Klasse einfällt wirklich kein Kraut gewachsen? (...) Müssen die Vietnamesen Valium schlucken? Führt kein Weg vorbei an der Verhaltenstherapie (...)?
fragte Hans Magnus Enzensberger in seinem Essay Von der Unaufhaltsamkeit des Kleinbürgertums / Eine soziologische Grille (1976). Es sollte einer Werkgruppe Sigmar Polkes den Titel verleihen: Wir Kleinbürger! Diese entstand in den 1970ern in der BRD und wurde im vergangenen Jahr von der Hamburger Kunsthalle zum Zentrum einer dreiteiligen Ausstellung gemacht. Der dritte Teil beschäftigt sich mit der politischen Dimension dieser Bilder und stellt sie in Zusammenhang mit dokumentarischen Elementen und dem Schaffen befreundeter Künstler, wie zum Beispiel Klaus Staeck. (Dieser wurde 1970 mit dem Zille Preis für sozialkritische Grafik ausgezeichnet und fungiert seit 2006 als Präsident der Akademie der Künste in Berlin). Zudem wird sie mit einer weiteren Werkgruppe Polkes, Original + Fälschung kombiniert.
Die Ausstellung präsentiert sich so hochgradig politisch, dass der Besuch gelegentlich einer informativen Zeitreise gleichkommt. In dieser Zeit mündeten die hippiesken Utopien Mancher in die Gewalttaten der RAF und die Bürgerlichkeit vieler sah sich bedroht. Die Themen der 1970er Jahre, die Ironie und Ablehnung gegenüber der kleinbürgerlich und spießig anmutenden BRD werden in großflächigen Farbspielen, voller Zitate und Anspielungen auf die Populärkultur manifestiert. Polke beschrieb das folgendermaßen:
Meine Kunst ist wie ein Busch, der beschnitten worden ist durch Vorurteile - aber wir treiben trotzdem oder erst recht. Wir lassen uns das Blühen nicht verbieten. Und wir wuchern nicht nur nach oben, sondern auch nach unten.
Sigmar Polke, Remingtons Museums-Traum ist des Besuchers Schaum, 1979
Sigmar Polke, Sicherheitsverwahrung, 1979
Sigmar Polke, Supermarkets, 1976
Die Schau wurde vom Kritikerverband AICA zur Ausstellung des Jahres 2009 gewählt und ist noch bis zum 17. Januar zu sehen.
Wem es nicht möglich sein sollte, diese vielschichtige und nachhaltig beeindruckende Ausstellung noch zu Besuchen, dem möchte ich gerne den begleitenden Katalog empfehlen. Hierin finden sich diverse Essays und Dokumente einer aufregenden Zeit. Unter Anderem von Diedrich Diedrichsen, Max Schulze und Viktoria Schmidt-Linsenhoff.
Aus dem Klappentext:
Das Buch bietet ein Panorama der von Hippietum, Proto-Punk, Frauenbewegung und Terrorismus geprägten BRD, es zeigt einen völlig neuen Sigmar Polke: Zu entdecken ist ein Polke im Plural.
>>>> Aktuell nicht lieferbar, aber es wird bestimmt bald eine neue Auflage geben!
Dienstag, 15. Dezember 2009
du musst dein leben ändern
Da wir uns diese Woche in der heißen Phase der Weltverbesserung befinden möchte ich heute noch einmal Peter Sloterdijk zu Wort kommen lassen, der gestern bereits in dem von mir empfohlenen faz-Artikel Erwähnung fand. Seine skurril anmutenden Ansichten bezüglich einer neu geordneten Welt waren kürzlich bereits bei dem Format Kulturzeit auf 3sat zu sehen und sind in seinem neuesten Werk nachzulesen. Die 'Anthropogotechnik' die er hierbei entwickelt basiert auf einer äußerst leistungsbezogenen Weltsicht. Aber vielleicht wäre ein Üben, das der stetigen Selbstentwicklung dient, immer noch besser, als unser ständiges Jammern, Plädieren und Fordern. Das was mir persönlich an dem Gedanken allerdings am Besten gefällt, ist die Vorstellung, dass wir zunächst an uns selbst und dann am Rest der Welt arbeiten. Eine Anleitung zur Selbstbildung
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